酒是一种灵感和情感催化剂，是中国文人不解的情缘。雅士们聚在一起，尊酒论文，被认为是雅集。李白云：“劝君莫拒杯，春风笑人来。”有了酒，所有的情感似乎都有了放纵的理由。曹操理直气壮地说：“何以解忧，唯有杜康。”“三杯两盏淡酒，怎抵他晚来风急”，这是李清照的痛彻骨髓。“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计……人不寐，将军白发征夫泪”，这是范仲淹的悲壮苍凉。“肯与邻翁相对饮，隔离呼取尽馀杯”，这是杜甫的温暖感人。“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无”，这是白居易的浓浓真情。
诗仙李白和诗鬼李贺都作有《将进酒》的酒诗篇，诗题相同，境界却不同。
诗仙李白《将进酒》诗云：
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，经须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼尔将出换美酒，与尔同销万古愁。
看看吧，诗仙李白的《将进酒》，气势是何等恢宏，何等的豪迈飘逸，诗人以震古烁今的气势，由悲及乐，及狂放，及愤激，及豪迈，最终归于人类“前不见古人，后不见来者”的万古忧愁和亘古孤独。
诗人纵横捭阖，以自己自然流淌的才气，写下了这首力能扛鼎的鬼斧神工之作，痛快淋漓，天才极致，似乎没有任何约束，似乎毫无规矩可循，一切都是冲口而出，随意创造，但却是那样美妙，那样神奇，那样完美，那样和谐，气象万千不可思议。很难想象，没有了酒，斗酒诗百篇的李白还会那样锦绣了半个盛唐吗？酒入豪肠，酿成的岂只是月光和剑气，他的秀口吐出的分明是万物之灵长的底气，昂扬而奋发，使得中华灿烂的文化多了许多瑰丽而神奇的色彩。
李白爱酒，与酒亲近久了，他的血液中便流淌着酒的纯粹、酒的醇厚、酒的热烈了，最终自己也成了一壶醉人的甘醇，是那么纯粹，那么透明清澈，总以原初自然的内心观照世界，澄明的眼眸容不下一丝虚伪造作。万物有灵，酒也赋予他灵感，让他留下了许许多多惊天地、泣鬼神的诗篇。
那年，诗人怀揣着梦想来到长安。他高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，是洋洋得意的。然此时的长安，已不是太宗时的励精图治，也不是高宗时的继往开来，甚至不是玄宗早期的雄心万丈，长安已在软香温玉中渐渐迷失了方向。玄宗要的不再是忠诚不渝的治国良相，而是才华横溢的御用歌手。梦想的破灭，失望的累积，不甘的堆砌，诱发出他骨子里的傲岸，酿造出他心性的不羁，他甚至不屑于掩饰自己的轻蔑，让力士脱靴、贵妃研磨，他任性地演绎出酒的纯粹。他是甘醇的，越久越浓，慢慢回味，仿佛能品味出春天的芳香、夏天的静默和秋天的甜蜜，能感受到冬天暖阳的温薰。
那一年，他年过不惑，终遭赐金放还，于是，他将自己放逐在青山绿水中，受伤的心在独自的旅行中慢慢痊愈。这一时期，李白多次与友人岑勋（岑夫子）应邀到嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人等高宴饮，借酒放歌时，留下了这首《将进酒》。
诗鬼李贺的《将进酒》是另一种味道。全诗如下：
琉璃钟，琥珀浓，小槽滴酒真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。
诗鬼李贺这首诗以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。
诗鬼李贺的豪宴场面是华丽的，是罗帏绣幕围起来的让人留恋铭记的小世界。看看，李贺展现在我们面前的酒宴是何等的华美：琉璃酒盅里，盛着闪烁着琥珀一样光泽的黄酒，还有正在从槽床上滴下来的犹如一颗颗红珍珠般的葡萄酒——这是何等华美的风物，何等风雅奢华的酒宴盛况啊——“烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风”：锅里烹调的是龙肉和凤肉，那浓烈的香气飘散开来，又被罗帏绣幕围住——如此盛宴，怕是人间世难有的吧！李贺仿佛不沾惹人间烟火气，他的宴席上的所有陈设和菜肴美食，都是天上的，这可是谁都没吃过甚至没见过的奇珍呀！
从诗中，我们分明看到了诗人怀着对人生的深深眷恋，诗中声、色、香、味，无不是发自一颗热爱而“真的神往的心”（鲁迅）。
诗仙李白展现在我们眼前的酒宴场面是宏大的，热闹的，酒宴设在广阔的大自然当中，是敞开的，可以看得见“黄河之水天上来”，真是雄阔无极！这是一泻千里的大场景，诗仙那场酒宴带入感太强了，让我们仿佛身临其境，如见其人、如闻其声，我们仿佛都随着诗仙李白一起高歌：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月；天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”大块吃着肉、大碗喝着酒，真是痛快之极！李白的酒宴是热闹的，具有浓浓的人间情味，这才是最快乐的酒宴：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。”，在这里，热闹味非凡，烟火气十足，个性张扬，酣畅豪迈得淋漓尽致，够浓烈。
酒宴是人们追求幸福生活的具体体现，每一场宴席都有不同的氛围。氛围不同，宴饮之人的情绪也不同。良好的氛围，能够大大提高宴饮之人的食欲，得到欢乐。李白在酒宴上能够充分放得开，所以能充分享受到酒宴的欢乐，品尝到美食的滋味。而李贺，纵然其雅集有多么高端，但心境不同，所以酒宴的滋味就不同了。
读诗仙的《将进酒》，纵然是人生苦短，依然有昂扬进取、负重致远的豪情。而读诗鬼李贺的《将进酒》，触动的是我们心底最柔软的那根神经，让我们心生怅惘，对命运的不确定产生伤感。诗人的这场酒宴，自带一种虚幻感，每样东西都那么绚丽，绚丽到了不真实的程度，整个罗帏绣幕围起来的仿佛只是一场梦——“吹龙笛，击鼍鼓。皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”这样的心境下怀着的是对生命的感伤。在这样的心情中的酒宴，自然不能真正品出其滋味，纵然是山珍海味，也如同嚼蜡，与己无补，对自己无益。但李贺把这个梦写得太美了、太漂亮了，所吹之笛不是人间笛，而是龙笛，让人觉得笛声像龙吟一样悠扬啊；所击之鼓不是普通鼓，而是用鳄鱼皮做成的“鼍鼔”——想象一下，鼓面蒙上了扬子鳄的皮，其声音，听起来一定特别浑厚响亮。但是聪明的读者一定不会把这作为这场酒宴上的亮点，最让诗人难以忘怀的是酒宴上的人，这才是亮点，是关键所在——“皓齿歌，细腰舞。”都那么美，那样多情：这里岂一个明眸善睐所能形容——“皓齿”是洁白的牙齿，“细腰”是纤细的腰肢！因为“皓齿”是美的，所以从皓齿中发出来的歌，就显得格外动听；因为“细腰”是美的，所以用细腰扭出来的舞蹈，也显得格外婀娜。如此的美人，自然是让人难忘的。
此刻诗人的心中，怕是有如此之想吧：酒宴尽了，人也就散了，那些遇见过的人，今生不知还能不能再遇见？纵然是遇见了，怕也是曾经沧海难为水吧？诗人为什么会有这种感觉呢？答案在诗中：“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”
所谓“青春”就是春天呐。“行乐须及春”（李白），生命没有给人们留下多少欢乐的日子，尤其是青春，所以拥有时千万要珍惜，须要及时行乐。诗人李贺看到春光将尽，落日低垂，一阵风来，桃花纷纷飘落犹如洒下一场红色的雨。难怪曹雪芹在《红楼梦》中有“黛玉葬花”的篇章。这个世界，并不是事事如意的，每一个人都要经历生老病死，这是任何人都难以回避的。感叹春光易逝是人之常情啊！桃花飘落中，显得是那么悲壮而又无奈。
这里的“青春”，既是春天，也是生命啊，这是繁花走向飘零，这也是人生在走向死亡啊。这死亡的恐惧，已经把诗人压倒了。然而李白面对着易逝的光阴，却是好好把握，享受当下的态度。这是一个人的气度所决定的。读李白的诗，能够提气，让人的精神面貌昂扬起来，这是诗仙的气度。看看吧，这种人生易失的场景李白也有啊，所谓“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，这也是在感慨生命的短暂，但是李白的雄壮气概让他波澜壮阔地叹息之后，就去波澜壮阔地欢乐去了。而李贺呢，却是在抵死狂欢之后，越发看出了生命的短暂和虚无。在这凄艳的花雨之中，歌繁、舞步越转越急，却仍然无法追上时间的脚步。在这末日的狂欢之中，琼浆玉液再浓、再美也仍然会变成难以下咽的苦涩吧？那怎么办呢？看最后一句：“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。”到这一句，“坟”的形象出来了，李贺的气息也出来了，死亡的恐惧取得了压倒性的优势。既然如此，不如喝得酩酊大醉吧！毕竟我们暂时还活着，要知道就算嗜酒如命的刘伶一旦死去，再想喝一滴酒也不能够了呀。这是何等寂寞、何等绝望的语言哪！和前面光影绚烂的欢宴场景，恰恰形成了鲜明的对照。让人觉得触目惊心呐！孔子说过：“死生亦大矣！”面对“死亡”这个人类永恒的威胁，李白更愿意藐视它，努力追求活着的意义。所以他说“天生我材必有用”，他要“烹羊宰牛且为乐”。而李贺呢，却喜欢舔舐死亡的滋味，让自己变得更敏感，所以他的春天是“桃花乱落如红雨”，他的人生是“劝君终日酩酊醉”。换句话说，同样面对生生死死，这个亘古难解的话题，李白向生，李贺向死，这就是“诗仙”和“诗鬼”的差异了。
两个大诗人，两首不同的《将进酒》，描写了两场不同的酒宴，折射出诗人各自的个性和心境。一个人的生活习惯、生活态度，决定了这个人生命的选择。从诗仙和诗鬼各自的诗篇中，可以感触到充盈在诗中的生命之气，其命运的差异立判。
有人说酒是水制的诗，诗是心酿的酒。从诗人各自的《将进酒》诗篇，我们可以感触到，李白是豁达的、豪放的，什么都能看得开；李贺是细腻的、敏感的，万事皆要用心观照！
两人的诗都足够美，足够风雅，皆是惊天地的美篇。李白飘逸豪放，李贺瑰丽奇绝。
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