闪光的刻痕——为徐匡先生而写
中国美术馆馆长 吴为山
中国现代版画艺术，既是中国优秀传统文化的延续，也是对西方版画进行本土化的融合与创新。一代代优秀版画家在书籍插图刊刻、革命斗争宣传、新年画改造以及版画本体艺术探索诸方面，都留下了无数精品力作。在中华民族站起来、富起来、强起来的伟大征程中，版画发挥了教育与审美功能，更以其独特的艺术创造与美学风范影响了时代审美。
徐匡，就是这样一位具有深远影响的版画家。
20世纪50年代末，徐匡从中央美术学院附中毕业后来到“天府之国”四川。这一时期，李少言、牛文、李焕民等一大批版画家聚集在此进行版画创作。年轻的徐匡很快融入这个创作团体，从此以充沛的精力和饱满的热情投入版画创作。他不仅向版画前辈虚心求教，还孜孜不倦地汲取优秀的文化传统，坚持不懈探索个人版画艺术的新风貌。他在人民火热的生活发现理想美、劳动美、创造美，以刀笔记录着日新月异的山河巨变，创作了大批情真意切、撼人心魄的版画力作。
徐匡总能从直观的细微之处回应时代巨变的宏伟深意，激情与张力，生活与形式，在缕缕刻痕中闪耀着蓬勃的朝气，以刀刻木，刀刀入神，形象生动、语言朴素、情感真挚。其精彩作品不断在美术教材以及重要媒体刊登传播，成为深受广大人民喜爱的经典美术图像。勇于探索的徐匡并不满足于此。自20世纪80年代中后期，他另辟蹊径，在木板上进行刀笔结合的创作实践探索。他将版画的固有语言通过刀法刻痕转换在木刻原版之上，使两种不同的视觉语系相互碰撞交融，为平面性绘画引入空间维度，使作品产生了纯厚、朴野、自然、率性的审美特征。
徐匡的坚守、勤奋、严谨与追求，为其艺术创作提供了探索多维表达的可能，也让版画艺术的审美形式和创作思路焕然一新。他“独版”版画的新形式展现了“刻”的全过程，亲切可感的刀痕，以与观者零距离的视觉感受，呈现了作者微妙的创作心理，也将版画的平面性造型结构完整展现，传递了木板的物质性存在，使版画回归其物质本性，从艺术本体角度呈现了版画家从物质形态转化为精神形式的过程。
初心如磐，笃行致远。徐匡先生立足于时代变化，以艺术刀笔行走在广袤深厚的中华大地上，以一刀刀刻痕，抒写了生命、艺术的篇章。
今天，85岁高龄的徐匡先生携他历经半个多世纪创作的经典之作，走进中国美术馆，让我们在感受美的同时，也见证了一位杰出画家艺术人生的风骨与精彩。因此，我为此展写下“闪光的刻痕”。
这光，发自其艺术人生，源自生活与时代！
作品欣赏
43x57cm 1959年 中国美术馆藏
43.4×56.9cm 1963年 中国美术馆藏
70×103cm 1975年 中国美术馆藏
61×81cm 1979年 中国美术馆藏
57.5×42.2cm 1979年 中国美术馆藏
55×67cm 1981年 中国美术馆藏
150×100cm 中国美术馆藏
125×60cm 1987年 中国美术馆藏
120×180cm 2014年 中国美术馆藏
天地吉祥 徐匡 版画
100×150cm 2009年 中国美术馆藏
150×100cm 2010年 中国美术馆藏
100×150cm 2012年 中国美术馆藏
100×150cm 2010年 中国美术馆藏
70×69.5cm 1978年 中国美术馆藏
100×150cm 2010年 中国美术馆藏
100×150cm 2009年 中国美术馆藏
120×180cm 2010年 中国美术馆藏
120×180cm 2010年 中国美术馆藏
青藏高原 徐匡 版画
120×180cm 2000年 中国美术馆藏
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