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卡拉扬110岁诞辰：十大唱片
Herbert von Karajan：The Essentials
DG/Decca发行的卡拉扬110周年纪念全集
2018年4月5日，是“指挥大帝”赫伯特·冯·卡拉扬的110周年诞辰。为此，DG与Decca特别联合发行了这位20世纪最著名指挥家的唱片全集。可是，330张CD+24张DVD+2张蓝光音频大概也不是一朝一夕能完成的。
想要了解卡拉扬这位大师整个指挥生涯里“精华中的精华”，我们不妨先从英国著名古典音乐杂志《留声机》（Gramophone）所评选出来的“卡拉扬最值得聆听的十大唱片”听起。( ·̀ .̫ ·́ )✧
1. 贝多芬交响曲全集
Beethoven: Symphonies Nos.1-9
Berlin Philharmonic Orchestra / Herbert Von Karajan
作为古典音乐历史上至今无法逾越的“指挥帝王”，赫伯特·冯·卡拉扬的《贝多芬交响曲全集》是数字录音时代贝多芬诠释的巅峰，也让这位热衷于创新的大师因此成为新一代录音技术革命中最大的赢家。卡拉扬先后录制了4次《贝多芬交响曲全集》的录音，即是50年代后期在EMI公司录制的一套（指挥柏林爱乐乐团），以及60年代、70年代、80年代在DG公司录制的三套（指挥柏林爱乐乐团）。从这30多年录下的4套贝多芬交响曲全集中，我们可以体会到卡拉扬的艺术风格的变化过程。
卡拉扬的《贝多芬交响曲全集》一向被全世界古典乐迷视为必备的经典版本收藏。
2. 瓦格纳：纽伦堡的名歌手
Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg
Staatskapelle Dresden / Karajan
在《纽伦堡的名歌手》中，瓦格纳用明朗的C大调一改之前《特里斯坦与伊索尔德》中那种高度半音化的和声技法，以生动的音乐语言取代了深奥而又沉重的戏剧表现。剧中保留了大量传统形式的咏叹调、不同组合的二重唱，甚至是曼妙、和谐的五重唱（第三幕），同时管弦乐的表现力也更为丰富、绵密，强有力地编织并支撑起整部如宏伟诗篇般的大歌剧。
卡拉扬指挥德累斯顿国家歌剧院管弦乐团及合唱团于1970年录音的这个版本，是典型的德国式演绎，古典乐坛最好的歌剧录音之一，合唱和乐队皆发挥到极点，现场感十足。后被收入EMI公司“20世纪伟大录音”系列（Great Recordings of the Century）。
3. 理查·施特劳斯：
最后的四首歌
Richard Strauss: Four Last Songs
Berlin Philharmonic Orchestra / Herbert Von Karajan
《最后的四首歌》是理查·施特劳斯最后的作品，称这是“安详自信的告别”。而卡拉扬被誉为是当代最杰出的理查·施特劳斯诠释者：就华丽、热情而言，卡拉扬版本的演绎是无人能及的。再加上柏林爱乐富于质感、效果辉煌的音色，两者合作的理查·施特劳斯作品曾经被《企鹅评鉴》评价为“无懈可击的首选……演奏尤如充电般充满活力”；此后想要再提高理查·施特劳斯的作品高度“是非常困难的”。本张唱片由雅诺维茨演唱，特别收录“变形”，“死与净化”。卡拉扬夫人也曾在回忆录中提及：这是卡拉扬本人最喜欢的曲目之一。
4. 理查·施特劳斯：莎乐美
Richard Strauss: Salome
Vienna Philharmonic Orchestra / Herbert Von Karajan
《莎乐美》被称为世界上最难演绎的歌剧之一，其庞大的乐团架构、对女主角莎乐美高跨度的演唱要求、“七层面纱之舞”那不亚于专业芭蕾舞演员的技巧，都将这部独幕推向演绎难度的最高峰。如果说贝多芬用音乐形式激发人们追求浪漫的表达方式，那理查·施特劳斯将是这段故事的落幕人，而他的歌剧《莎乐美》就是那开启另一扇大门的钥匙。
卡拉扬录音的《莎乐美》也曾被日本《唱片艺术》评为最佳版本：维也纳爱乐乐团音色一流，在精致丰美之中，隐隐有夸张冷艳之气。
5. 勋伯格：
佩利亚斯与梅丽桑德
Schoenberg: Pelleas und Melisande
Berlin Philharmonic Orchestra / Herbert Von Karajan
勋伯格在创作交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》（Pelleas und Melisande, Op. 5）这部热情洋溢、感人肺腑的音乐作品时，年仅二十八岁，且仅仅用了六个月的时间，于1903年2月28日就完成了这部庞大而复杂的乐曲。
勋伯格的总谱要求编制庞大、乐器品种繁多的乐队：短笛二、长笛三、双簧管三、英国管二、降Ｅ单簧管一、Ａ和降Ｂ单簧管三、低音单簧管二、大管三、低音大管一、圆号八、小号四、长号五、大号一、竖琴二、定音鼓、大鼓、大的响弦鼓、锣、钹、三角铁、钢板钟琴、第一和第二小提琴各十六把、中提琴十二把、大提琴十二把、低音提琴八把。
6. 普罗科菲耶夫：
第五交响曲
Prokofiev: Symphony No.5
Berlin Philharmonic Orchestra / Herbert Von Karajan
卡拉扬的又一张三星带花。普罗科菲耶夫的《第五交响曲》作于1944年，1945年在他的专场音乐会首演，共四个乐章，是普氏晚年的力作。虽然是致力于表现俄罗斯性格的史诗气概，勇武旨趣仍属传统的范畴，但其中的精神状态却异常复杂。乐曲的调性变化多端，音响也很现代，打击乐器的使用甚至还相当粗暴，表现了普罗科夫耶夫先锋的一面。
卡拉扬与柏林爱乐是这个曲目的权威诠释者，录这张唱片时正值卡拉扬和柏林爱乐的高峰时期，充满了光辉、生气勃勃。
7. 维也纳新年音乐会
（1987年）
New Year's Concert, 1987
Vienna Philharmonic Orchestra / Herbert Von Karajan
1987年的维也纳新年音乐会可谓空前绝后，因为这是“指挥皇帝”、“欧洲音乐总指导”赫伯特·冯·卡拉扬第一次，也是唯一一次指挥新年音乐会，为广大乐迷留下了几乎不可复制也不可超越的经典。大多数乐迷都是从这一张唱片开始对维也纳新年音乐会产生迷恋的。当时年近80的卡拉扬以他对斯特劳斯舞曲无比优雅、华丽的诠释，君临天下的气度与独特幽默感，赋予了这场音乐会太多值得人们留恋的地方。
8. 理查·施特劳斯：
玫瑰骑士
Richard Strauss：Der Rosenkavalier
Philharmonia Orchestra / Karajan
《玫瑰骑士》是德国著名浪漫主义音乐家理查·施特劳斯最富盛名的作品之一，于1909到1910年之间完成。施特劳斯赋予了这部歌剧流畅优美的音乐语汇。他用音乐描述着爱情的真真假假，明朗的音乐线条和戏剧节奏十分吻合，展现了不同人物的性格和关系，剧中三位女主角的爱情细腻而又真实。在理查·施特劳斯的歌剧作品中，虽然很难听到意大利歌剧中那样完整的咏叹调，但其各种唱段，却能鲜明地刻画出人物个性。
卡拉扬录音的这版《玫瑰骑士》被评价为：雄辩又清新，激昂有力又活泼谦逊。
9. 威尔第：法尔斯塔夫
Verdi: Falstaff
Philharmonia Orchestra & Chorus /
Herbert Von Karajan
威尔第是蒙特威尔第开创意大利歌剧300年以来的最后一座高峰，而他的歌剧艺术则也是在晚年才达到自己的最高峰的。《阿依达》与《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》并列为威尔第晚年的三部伟大作品。
于卡拉扬而言，《法尔斯塔夫》是谐歌剧中的顶峰之作。他指挥的版本在对管弦乐队的精确掌控（爱乐乐团也正好处于巅峰状态）方面超过了托斯卡尼尼。施瓦尔茨科普夫曾回忆起当年卡拉扬和戈比为处理好乐谱里大量复杂段落而勤奋工作的过程。“音乐做到了一切。多么智慧！”她说道，“《法尔斯塔夫》空前绝后。
10. 瓦格纳：帕西法尔
Wagner: Parsifal
Berlin Philharmonic Orchestra / Herbert Von Karajan
关于帕西法尔的叙事诗现世于13世纪初，多达25000行，用中古高地德语写成。从如此庞杂的古诗中提炼出乐剧的文字脚本似乎是件不可思议的事，然而在瓦格纳看来，这些叙事繁杂的诗作，其精髓却是清晰明了的。此外，帕西法尔传奇中的神话气息，和“指环”及“特里斯坦”如出一辙，与瓦格纳对现代剧院中演出气氛的要求十分吻合。
而1981年卡拉扬版中彼得·霍夫曼和库特·莫尔塑造的音乐形象令人肃然起敬；最能全面、综合且持久满足我们的要求。第三幕中“神圣的星期五”的场景音乐被演奏得如此崇高，因此这个版本被认为是《帕西法尔》所有录音版本中毋庸置疑的首选。
“音乐有它自己的呼吸。歌德有首诗讲到呼与吸的对比。吸气给你压力，呼气则使你放松。诗中说，生命多美妙，它是呼与吸的混合；感谢上帝，它让我们感到压力，又让我们得到解脱。瑜珈功的理论很大程度上就立足于气息吐纳的节律变化。至于音乐，它就如潮水，有着自然的涨与落。谁要是把握不好速度，那我是无法忍受的。遇上这种情形我会变得让人受不了。我生来就讲究自然节奏。”
——赫伯特·冯·卡拉扬
唱片来源：英国《留声机》杂志
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