宋代画家法常《观音图》赏析

 

    法常（？-1180）河南开封人，原姓薛，出家后号牧溪，住天台山万年寺，为无准禅师的弟子（一说原姓李，四川人）。画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、人物皆随笔点墨而成，意思简明。其作品大部分流传于日本，对日本绘画有很大的影响，甚至于江户时代达到大收藏家不可没有牧溪的画的程度。其花卉草虫画类对明代王谷祥、陆治、沈周等吴派文人水墨花卉画的形成和创新也有重大影响。

                   

                                 日本京都大德寺收藏。

 

   阴暗的涧边石岩上凝聚着一团白色的灵光，那是观世音菩萨的玉露瓶；灵光映照着身着白衣的观音的那平静的面孔。作为禅宗高僧，牧溪法常满怀虔诚恭敬之心，一丝不苟的描绘了这尊观音圣像，这在他现存作品中是最严谨、细腻、稳实的。作者将观音头部置于全幅最中心处，面相呈现当时佛教画的一般特征，双眉细长、耳鼻阔大、胖瘦适中，神态庄重而深沉，传达了至高的精神境界和神的气质。衣纹用墨轻淡，线条柔中带刚，疏密变化有致。观音身下的坐垫处，用细密的短线和衣裙的长线条形成对比。

   法常处理人物衬景，一般不作详细交代，略示意思，点到即止，从不喧宾夺主。灰暗的山岩环绕观音的白色形体，高低的石体转折成洞台模样，右上角是一片崖顶，下垂的野草与左下角突出的石块、短竹相呼应，雾气和水涧流出的空白也相呼应，使丰满的构图不失迫塞。画面处于静态气氛，唯有迷蒙的雾气在慢慢浮动，充满了神秘色彩。

    作者把岩石下边画得很清楚，一方面表明水面的平静无波，另一方面标出了重量下限，结合水面空白，形成主体上升的感觉，引发宗教信念的潜意识。此图的表现技法为半工半写，即对人物采用工细的白描法，景物则采用写意画法，但不狂放，与人物形成对比而又能协调一致。作者的白描功力相当深厚，用几条关键的线，准确表达了观音坐姿的形体变化，如双腿相盘、双手相合环抱等，无不妥贴。

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