翻译肯尼思·克拉克爵士《观看绘画》赏析修拉《阿尼埃尔的浴场》的第三部分。
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我首先想到的是，1870年以后的任何绘画，如果只看黑白复制品，真是看不出多少东西。《浴场》是用颜色完成的，比如，衣服和靴子，在照片里，看上去都像黑色的松露一样，实际上，它们是马栗色，而且造型十分饱满。
当然，我们也无法想到，戴着巴拿马草帽的男孩，他的用色就像一个透镜。
就像欣赏德拉克洛瓦的画一样，要想看清楚《浴场》的用色有多特别，必须凑得很近。而且，我们知道，修拉自己很仔细地看过德拉克洛瓦在巴黎圣稣尔比斯教堂的装饰，从中学到了很多如何联合运用补色，增强彼此的效果。
巴黎圣稣尔比斯教堂
《雅各与天使搏斗》by 德拉克洛瓦
《赫略多洛被驱逐出圣殿》by 德拉克洛瓦
但是，即便看出这么多德拉克洛瓦的影响，《浴场》的整体色调却完全不同。从背景中切下任何一块细节，恐怕都会被视为印象派画家的作品，颜色不如雷诺阿的《轻舟》绚烂（这是四年前在同一个地点创作的），但是比莫奈的《库尔布瓦》更精确。这是熟练运用光的崭新手法，需要极佳的技术支撑，而修拉可以轻松应对，同时又找到了不同以往的方向。
《轻舟》by 雷诺阿
最后，我的目光停留在正在呼叫的男孩儿身上。在《浴场》中，他是最有诗意的人物。
我有种感觉，某一天，我会在古代绘画中发现他的原型。但现在，蓝色和橙色的小点完全吸引了我的注意力，修拉用它们做男孩帽子的造型。可以看到，在他身边的水中，有类似的纯色色点。我还发现，画面整个右半边散布着这些色点，甚至在主要人物的腰上也有。
在《浴场》展出大概一年之后，修拉才开始采用这种用光谱色色点作画的技法，因此他一定是后来加上去的，又或者是1886年这幅画从纽约展览回来后加上的。我由此思考他生命的最后七年，经历了多么奇特的演化；又开始好奇：当创作《浴场》的诗人演变为创作《马戏团》的理论家之后，世界得到了什么，又失去了什么。
《马戏团》 by 修拉
也许这终究无可避免。在创作完第一幅大型作品时，修拉表现出了无与伦比的坚强意志，这必然意味着压抑某些诗意的冲动，而其本质是无序、模糊的。一种让人赞叹的技法，很容易走向自己的终结。人人都说，修拉是完美的笛卡尔主义法国人，在他们而言，整洁是第一美德。
如果修拉能活到1940年——本来他是有可能的，因为他那么强壮、自律——而不是在1891年死于白喉，他会不会预判到立体主义最纯粹的阶段？蒙德里安式的构图，用修拉独特的眼睛和心灵来实施，将会提供追随者们柏拉图式的美，那是非常接近他的理想的。某些东西已经隐藏在修拉晚期作品里，让我们感受到某种奇特而精妙的愉悦。但在《浴场》中，那种牺牲已经非常伟大了。他压抑了自己对于事物的敏感，让位于准象征性的形状，用图形分解喜悦和悲哀。他有种天分，可以观察到色块与色块之间让人愉快的联系，而这在他追寻颜色系统的过程中丢失了，他的同代人将该系统视为科学，现在回看，那是某种独断的、自我强加于己身的、仿佛国际象棋规则一样的东西。所有这些都是有意为之的牺牲，而且可能出于道德和智识层面同样的踌躇。相比笛卡尔主义，这其实更加像是苦修西多会的风格。我赞赏这种完全的责任感，同样，我也毫无悔意地喜欢源于知觉的第一冲动的艺术，只要其中还存在同情心和欣喜之情。因此，我常常心怀感激，从修拉的马戏团系列作品——像威尼斯托切罗岛上的马赛克壁画一样的、僧侣般的、有棱有角的、虚幻的作品，回到《浴场》中那充满和谐的民主氛围。
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肯尼思·克拉克爵士《观看绘画》书中修拉《阿尼埃尔的浴场》赏析前两部分：
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