保罗·塞尚
（1839年1月19日—1906年10月22日—1906）法国后印象主义画派画家。
塞尚采用是多点透视，打破传统的构图规范。
《果篮》↑
塞尚从多个视角绘制这幅画，画面中的苹果、梨等物体都没有明确的轮廓线；
↑白色红色、黑色等多种色调，与颜色相互渗透，没有明确的焦点；
如：画面中心偏左开口的陶罐，是正常的俯视视角，而其他小陶罐、竹篮，则明显是常态下的平视视角。
其他的水果与其说是水果，倒不如说是塞尚精心安放的几何形体；
背景斜放的长短不一的线条明显，也是作者的主观再造，但是却对画面的空间分割，起到关键性的作用；
通过这些摆布，能感受到在均衡的画面中，竹篮和主题陶罐等不同区域空间之间的挤压，冲突的视觉受力关系，却又并不丧失一种永恒感；
塞尚通过形、色多角度透视物体摆放的随意与自然，并以动感的弧线，捕捉水果，即将掉下而未掉下“活”的真实对象。
多点透视，就是塞尚接近自然、感受自然的最真实最生动的“自然”。
用圆柱体、球体、锥体来描绘对象；
在塞尚的创作中，他试图通过内在的稳定的“结构”，确保画面的稳定性。
塞尚所说的结构，并不是物象本身的结构，而是物象在画面中应当具有的结构，他将没有秩序的形象，化为有序的抽象结构。
塞尚将自己的绘画模式归结为:
用圆柱体、球体、锥体来描绘对象”。
事实上，在塞尚的作品中，很少能看到标准的几何形体。
塞尚认为应根据个人特殊的感受，改造对象的形体， 使之更单纯、坚实和具有重量感。
使绘画上的形象，变得像雕刻甚至建筑那样稳定、坚实不可动摇，以营造一种特殊的永恒感。
塞尚的“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”常被看成是西方艺术走向“抽象结构”的重要标志。
↑这幅画的边界都是通过多变的色彩和块面的笔触构建，动感的弧形，又进一步凸显圣维克多山的多变美景、作者多点透视的观察特点。
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