调色板上颜料的排列应像钢琴的音阶一样有序，使用起来才得心应手。
在基本颜料的选定上，每个画家大体相同但各有其习惯和特点；
画家们由于对色彩的爱好和笔法习惯不同便形成各自作品独特的色调和风格。
伦勃朗是17世纪荷兰画坛上最伟大的艺术家，调色板上只有黄色、黑色、红色、绿色、钴蓝和暖褐色。
他作画时灵活巧妙地运用各种不同的笔法，将不同颜料透明和不透明特性，反复交替使用，使作品呈现出一种异乎寻常的效果。
伦勃朗善于运用笔的大小、笔触的方向、力度等因素和技巧，完美地塑造出物体的形象结构。
伦勃朗待颜色干燥后，再进行透明画法；
这种方法经过反复数次处理，使画面亮部某些区域，形成一定厚度的色彩堆积，层层设色使整个画面笼罩着一种独特、神秘的光感。
伦勃朗艺术最大的风格，是将强烈的光线，与浓艳的色彩有机地结合。
他总是将画面的人物置身于浓重的阴影之中，并用强烈的光感去表现人物的内心世界。
19世纪70年代，法国印象派画家雷诺阿，是早期印象派的代表人物之一。
雷诺阿常使用的颜料如下：
从左到右分别是：铅白、镉黄、那波里黄、赭石、 浓土黄、朱红、茜红、维罗纳绿、翡翠绿、翠绿、钴蓝、 群青。
他使用颜料也并非一成不变。他从意大利回法国后称黑色为“色中之皇后”。
在作品中，他用结实厚重的画布，在画布上淡淡地刷上一层奶油颜色，色层特别薄，并经过油质溶剂和松节油的稀释，使不透明的颜色也变成半透明。
奶油色的底色上笔法多样的群青，表现出形体和衣褶蓝色稀薄处仍透出奶油底色；
对比之中呈现出柔和的粉红色并形成高光，而蓝色厚重的地方则底色被盖覆用浓厚饱满的颜色，体现暗部淋漓尽致地体现大师高超的用色技巧。
后期印象派大师塞尚更，强调“运用色彩而不是运用调子来塑造形体。
塞尚所选用的颜色种类较多其中有五种黄色、六种红色、三种绿色、三种蓝 色另外还有黑色和白色。
黄色有：亮黄、那波里黄、铬黄、赭石、浓土黄；
红色有：朱红、棕红、土红、深红、洋红、煅红；
绿色有：维罗纳绿、 翠绿、土绿；
蓝色有：钴蓝、群青、普蓝；
黑色为桃黑。
塞尚在色彩的设置上，打破自然界固定光线的束缚；尽量利用色彩本身的不同色相、色度、纯度和冷暖变化，形成自己独特的艺术语言，被后人尊称为“现代绘画之父”。
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