克劳德·莫奈的《睡莲》有何奥秘？
《睡莲》系列色彩运用体现了以下几个方面的讲究:
1、突出主体色调：
莫奈运用大面积的粉红色、绿色，塑造睡莲的花瓣和荷叶，这两种颜色构成画面主导色调。
2、色彩的对称和重复
粉红、绿色在画面的上下，构成一种近乎完美的对称结构，并在荷叶和睡莲的各个部分重复出现，这种色彩的重复在形式上增强睡莲的节奏感，在视觉上产生和谐的相互印象，体现出莫奈的色彩安排细致到位。
3、色彩的微妙变化：
虽然粉红色、绿色是主导色调，但莫奈并没有采用完全相同的色调，而是作了极为细微的变化，使色彩更加真实和丰富。
如：荷叶上的数种不同绿色，以及花瓣中深浅不等的粉红，这些极为微妙的变化，体现出莫奈对色彩的高度敏感。
4、渐变色的运用：
在水面的描绘上，莫奈采用蓝色和粉红色的渐变，色调从左向右逐渐变浅，这种色彩的渐变处理，不仅增强了画面的空间感，也体现出水面光影变化的真实效果，充分展现莫奈对色彩渐变规律的理解。
5、色彩的调和统一
虽然莫奈在画面中采用粉红、绿色、蓝色等鲜明的色彩，但通过色彩比例的精心处理，这些颜色之间达到很高的协调统一，并没有显得过于突兀和不和谐。
这显示出莫奈作为印象派大师,对色彩关系的高超把握能力。
克劳德·莫奈共创作睡莲，共有250多幅。
有趣的是，莫奈在1900年左右开始患上白内障，视力下降。
许多关于睡莲的画，都是在莫奈患白内障的时期所画。
莫奈后期的睡莲画中，色彩的选择，与他作品的其他部分相比，变得更加不同寻常。
这很可能是由于当时他的视力恶化。
是色彩与光线的奇妙表现。
画面尽管使用相同的主题，但每幅画在某种程度上都是独一无二。
莫奈的画，还原色彩本来的面目。万物皆有其固有色，树是绿，天是蓝。
在不同的光照环境中，物体的色彩变化，呈现出丰富的变化。
色彩的表现是更富变化的，而不是被所谓的固有色束缚。
莫奈的画中，不以色彩的深浅，表现明暗，而是以光线来制造凹凸的效果。
莫奈的画，捕捉自然瞬间的整体变化。
自然在不同的光照下，会呈现丰富多彩、千变万化的现象。
为加强画面整体效果和明亮度，莫奈采用碎色拼接法。
在画布上把各种不同色彩的碎点紧密拼接，从而使各色相混，形成新的亮丽之色。
如，黄色碎块 蓝色后，看似绿色。这样既保持各色纯度，又提高混色的亮度。
并列的色彩相互影响，各色在视觉上会遗留下补色。
因此，一块色彩和其的补色，放在一起就相互增色。
在莫奈眼里，一切物体都失去固有的形，而是以色块来呈现。
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