作为一个画画者，任何一个画家都渴望自己能在创作、肖像、静物花卉、风景等全方面得到提高与发展，我想真正优秀的画家也应该是全面发展的。
看着放置在画室里的几百张画，思绪万千，如何才能画好画？这不仅是我面临的迫切需要解决的问题，也是多数绘画者正在努力要解决的。通过梳理自己作品，期望能从中得到某种启示，能够有所获。
创作，尤其是多人物组合场景创作，深深吸引画家投入大量精力的同时，考验着任何一个画家的实力。
从经营构图、人物形象塑造、环境气氛营造、具体技法技巧在画面上的实施，需要运用的是画家的综合能力，也绝不是一朝半夕就能解决的。
构图、人物具体塑造、气氛营造、笔触设置等等，那个难？我感觉最难的是色调，具有高级审美修养的色调，是画家才气的体现，是拉开作品优秀与否的试金石。
在通晓与把握绘画规律的基础上，造型与色彩进入主观状态，翱翔在高级灰色系的世界里，其乐无穷！
肖像，让人又爱又怕，之所以难，是因为画家要直面模特，对着活生生的人进行塑造。最难的应该属于对模特神情入木三分的刻画。
委拉斯贵支作品《英诺森皇十世》，作品中对政治家特有的猜忌，多疑嘴脸入木三分的表现，这种出神入化的描绘能力是我梦寐以求追求不息的目标。
肖像画家一流，风景画家二流，静物画家三流的排法得到大部分业类人士的认可（至少心里认可），但是，提起大名鼎鼎的夏尔丹，谁又敢说他属于三流画家呢？
静物的风靡绝不只是供居家摆放玩赏的享乐物，塞尚的作品可以回答所有人的疑问，所以琢磨静物，画好静物大有可为！
风景历来都受到人们的宠爱，几百年前石涛搜尽奇峰打草稿的至理名言，早已经成了所有画家践行的座右铭！
背着画箱，搜尽奇峰的过程，不仅仅只是打草稿，其中的乐趣只有默默奋斗在写生一线的画家才能体味！
苦行僧般的求经路，考验着所有最虔诚的信徒！真经的诱惑与乐趣让人欲罢不能。
作品最终呈现出一气呵成、凝炼如诗句感觉是几笔画出来的感觉是我追求的最终目标。
难得尽如人意，
但求无愧我心。
本文与广大画友共勉的同时，献给所有默默无闻耕耘在一线的最广大画家。同时也感谢这么多年来一直关注、支持我画画的所有人们！
