《六月·娜塔莎》 米罗什尼克夫妇 90-130cm
有一个画家的故事：上世纪四十年代出生于四川，风华初现的时候做了知青，在广阔天地里度过了青春岁月，直到恢复高考，他以29岁的年龄成为四川美院油画系的学生。之后几十年，他是一名画家，从未中断过创作，一直在成都生活。
《夏日》 阿达莫夫 40-50cm
即使和他同龄的“伤痕美术”的伙伴相继到北京闯荡，他还是一直留在原地，留在生他养他的家乡。所以多年之后，大家都在各自领域小有成就，再聚首，他是唯一一个没有“北漂”经历的人。
《晴朗》 列奥文 80-70cm
他在成都有一个自己设计建造的画室，源于他对建筑的兴趣。他自知建筑和美术虽然密切关联，但有完全不同的创作概念和方法。他只是凭借自己的坚持和爱好，他只想建造一个符合自己的想法，需要和审美的空间，也算作他对建筑的致敬。
《盛开》 格拉西莫夫·安德列 80-110cm
他的画室就是他创作和生活的主要空间，每天来这里作画，见朋友，给学生授课，照顾庭院里的花花草草。一切都符合他的要求，简单，干净，纯粹，自然，心底轻盈而安宁。
《在桥上》 科尔涅耶夫 100-120cm
他开放他的画室，接待慕名的来访者，兴趣相投的人，可以看着他站在画布前调弄油彩，可以和他交流创作的感受，可以谈天说地，可以在门前的阳光里小憩，饮一杯啤酒……他是为数不多的可以在旁人的注视下从容创作的画家。
《冬季木材》 库加奇·米哈伊尔 50-70cm
今年疫情来的时候，他还是坚持每天通过三道检查关卡来画室，没有别人来了，他仍旧自己画画，他说安安静静的，挺好。
《风景》 阿达莫夫 80-120cm
年逾古稀了，他的身体强健，看上去像五十岁左右的样子，他始终站着作画，可以连续站四五个小时，他年轻的学生都常常自叹不如。
《伏尔加河的中午》 扎哈罗夫·安德列 50-70cm
他喜欢和年轻人在一起，他说这是自己保持年轻和充沛最好的方法，同龄人都在谈养生，他觉得自己没有发言权，被人问及养生的秘籍，他就直接回答，我不养生。
《风景》 捷列先科 100-80cm
他爱运动，用他自己的方式坚持，自得其乐。
他侍弄那些花草，因为大自然有画不完的东西。
《村庄》 切尔内赫 60-100cm
他创作了一组油画，命名：俄罗斯森林。画的都是俄罗斯的文化巨匠，他把作品陈列在画室二楼的四壁，他不设限创作时间和数量，他只想画，在其中体会文化的瑰丽和力量。
《在河畔》 彼得罗夫 70-100cm
他热爱绘画，是因为他觉得自己是一个单纯的人，他喜欢单纯的生活，而绘画给了他得天独厚的条件。他设想若从事其他行业，不免纷杂困扰，而绘画却可以让他在自己的世界里自由。
《清晨》 波切库耶夫 60-80cm
其实，简单生活，是很多人的梦想，只是真正愿意坚持梦想并为之坚守到底的人不多。所以这位画家尤其可贵可爱，他的故事尤为耀眼感人。
《花》 阿布罗西莫夫 50-70cm
简单生活，剥离了很多形式上的枝杈，让人看到生活本真的面貌，不被冗余的负累牵绊，保持单纯的美好。
《风景》 雷热科夫 80-120cm
形式上的简单，是省略了繁复的外化，而换取了精神上更多的丰富。也许不是所有人都有幸成为一个画家，用单纯的形式承载和保持对于单纯的初心，但每个人都可以用适合自己的方式找到通往简单生活的道路。
《盛开》 季莫申科 70-120cm
只要你想，只要你愿意，你一定可以。
只要你懂得，只要你珍惜，你就很酷，不是你想酷，是你本来就很酷。
《夏日》 罗马什科 100-80cm
联系客服
