没有权威，只有经典。
经典就是用最恰当的形式，
反映时代特征并能流传于后世的作品。
小山俊孝（Koyama Toshitaka）1981 年出生于台湾高雄，本名王俊欽，2005 年毕业于中原大学应用外语文学系。2006年开始接触摄影，2009年首次参加新光三越国际摄影大赛“存在另一个视界”就获奖。但他却没有因此而满足，反而发现自身的不足，并前往澎湖专心研习摄影及创作近一年。
在研习期间他大量阅读国内外大师作品做以借镜，其中尤其受植田正治风格影响，而后有了“植田调”等元素，摄影风格惯以独特的拍摄角度创造出未来感及故事性，与学院派风格有所区别，往后更延伸出具有绘画感的作品。2011 前往日本群马县学习专业摄影创作，并起名小山俊孝。
小山俊孝的摄影作品落眼于小处，但呈现出的场景确是出人意料的宏大，有别于早期画意摄影主义(Pictorialism 1886~1920s)，他的作品则延伸出更多元的”绘画”风格，包括抽象、(现代)水墨、工笔、水彩等。表现技法上虽仍是以摄影方式呈现意念，但形式上已跳脱摄影的本质，提升到另一种艺术创作的层次。创作题材取自于生活所见，进而激发出的对于平面美学的全新观点。
摄影作品欣赏
冰山
高更的房間
後當代表現主義 #7.1 b
月·台
這是藍......深藍
皮革的肌理、墙面上的瘢痕…这些人们不太会注意的细节都开始成为小山镜头下的主角。虽然只是拍摄皮革肌理，但上面的每一个刮痕其实都和使用者的习惯、行为有关。每个刮痕当中，都蕴含了人们当下的某种情绪。
Antimatter
J_W
Mozart
撥雲 Cloud
light blue
後當代表現主義 #11
小山渴望用镜头呈现出一种微妙的质感。好比伊夫·克莱因曾邀请满身涂满颜料的舞者在画布上舞动。舞者留下看似没有意义的痕迹，但舞步的抽象表现却带有情绪与韵律感。小山记录这些肌理，也有着类似的出发点。除去痕迹本身，他想捕捉背后人类活动与瞬间情绪的残留。
浮游
light in valley
巴別塔 Babel
via：艺术壮士
小山俊孝重要个展
《我在岛上流浪的日子_ 个人主题展》（新光三越国际摄影展 ，高雄，2010）
《纯粹悸动_小山俊孝个人摄影展》（L'arbre de vie艺术空间 ，高雄，2013）
《粹_小山俊孝2013摄影作品中部首展》（苡乐艺术空间，台中，2013）
《咏叹调_ 小山俊孝个人摄影展》（L'arbre de vie艺术空间 ，高雄，2014）
《小山俊孝个人摄影展》（241居人文艺术空间，高雄，2015）
《小山俊孝个人摄影展》（Le Tour de l'Art艺术空间，法国巴黎，2015年）
《第三届高雄国际艺术博览会，2015 》《保利澳门酒店艺术博览会，2016 》
《台北国际当代艺术博览会，2016》《 福尔摩沙国际艺术博览会，2016》
小山俊孝重要记事
2014年艺术银行购藏「浮游# 4」等作品
2014年PX3法国巴黎摄影大奖赛共4铜2荣誉奖项
2014年IPA国际摄影大奖赛共2荣誉奖项
2015年IPA国际摄影大奖赛共2荣誉奖项
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