十九世纪末 ，法国画家乔治·修拉首先将点彩分色画法提出并实践。
点彩分色画法：是对光和色进行分解，创造出用笔触的绘画技法。
把原色中的红色一条条涂在画面上，再在红的笔触下面平行地涂上蓝的笔触，站在一定距离看，画的两种色彩恰好混合成紫色。
修拉以及西涅克，用圆点比用长条的笔触画出来的画效果更好，不再在调色板上调合颜色运用笔，用小号油画笔以色点形式塑造物体成为分色画法的标志。
修拉认为紧密相连的色点更能精确地模仿光落在各种颜色之上的反射效果。
《星期天午后的大碗岛》👇把 “有序 ” 与 “诗意”这两个看似矛盾的方向统一在一起。
画面上只有色彩斑点的逐渐变化 ，把自然物象分析成细碎的色彩斑块，用画笔点点地画在画布。通过视觉作用达到自然结合，形成各种物象。
主张废除在调色板上调色 ，把原色一点点地用科学的规律排列在画面上，让人眼去混合色彩，从而产生对色彩的感觉。
在修拉之后，随着点彩分色画法的逐步运用与成熟，形成从印象派的光与色彩的原理 发展而来 “分色主义”。
颜料属性有明度、纯度和色相，每当混合一次后， 相混合颜料的明度、纯度和色相都会发生变化 ，混合次数越多变化越大 ，最终丧失颜料的原有属性。
两种以上的光混合在一起，光亮度会提高，混合色的光的总亮度等于相混各色光亮度之和。
正是由冷暖色的对比体现出分色，让色彩从物理印象转换为心理效应，使观者得到更深、更丰富的精神享受。
在冷暖对比中，笔者将分色的效果分为真分色与伪分色 。
众所周知，色彩的属性由明度、纯度和色相三者构成，而真分色与伪分色的区别就在于色彩中的色相是否产生漂移，发生变化。
不论明度、纯度是否变化，只要当色相产生漂移即为真分色；同理相反则为伪分色。
在同色相变化时产生的分色，是无法达到冷暖色彩对比的特性。
而伪分色之间是和谐的对立统一关系。
在分色画法中，如想表达橙色，那将是红色与黄色的纯色色点的交汇互补产生。
在分色的运用，补色的作用是分色的一种重要的运用手段。所谓补色即色相盘上对面的颜色。
色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低，变成灰色。在两种颜色互为补色的时候，一种颜色占的面积远大于另一种颜色的面积的时候，可增强画面的对比，使画面能够很显眼。
两色之间比例越大，画面越温润、越和谐；比例越小，画面越躁动、越激烈。补色的影响力或干扰力是与补色的使用面积和纯度是同时相关联。
分色画法使其外部整体画面达到平衡，内部色彩间相互制衡。
图片来源：乔治·修拉 保罗·西涅克
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