Joaquín Sorolla 华金.索罗拉 (1863-1923)
西班牙著名画家
注：索罗拉是位高产画家且作品题材广泛。文中配图均为笔者喜欢的其海滩系列作品。
20世纪最后几年，世界艺术中出现一个重要现象，即人们对重现19世纪艺术的兴趣日益浓厚。后来，这种现象被降级为对保守主义、学院派或传统的固执延续。相关作品不仅涉及绘画历史及流派，还代表了一批在世纪之交没有融合纳入到任何一种现代绘画运动的欧洲作品。
华金.索罗拉就是这种现象的一个明显例子。在20世纪的头10到15年里，他在欧洲享有非凡的威望；在美国，更伴随惊人的个人财富。1923年他死后，除了在家乡西班牙仍受热捧，这种名声却迅速黯淡。到20世纪60年代，学者和收藏家们又重燃起对他作品的兴趣。
索罗拉的这种境遇也适用于他的一些同时代人，比如，加泰罗尼亚现代派及部分北欧画家。索罗拉和这些画家的作品具备一些共同特征：一方面，他们追求在户外呈现光的效果，与印象主义有密切的联系（尽管把他们归为真正意义上的印象派是错误的）。另一方面，他们继承了委拉斯凯兹的传统---委拉斯凯兹被认为是其同时代一批大师中最接近现代情感的画家。 最后，索罗拉们都毫无疑问地把自己视为现代艺术家，尽管他们实际只处于先锋创新的边缘。
索罗拉20岁出头时在巴黎待了几个月，那时印象派画家正在斗争中巩固他们的地位。但无论是莫奈、雷诺阿、德加还是皮萨罗，都没能引起他的注意。
而两名非印象派画家，自然主义的法国乡村风俗画家巴斯蒂昂.勒帕热（库尔贝和米勒的继承者），和现实主义的德国历史军事画家阿道夫.门采尔，在当时以新古典主义为主的学院派和激进的印象派之外，为索罗拉等年轻艺术家们开辟出第三条绘画风格之路：这种风格革新了传统绘画技巧；在风俗写实中擅用色彩；微妙呈现诗歌般情感；同时为官方和大众所接受。
美国的萨金特和惠斯勒也属于这类风格。作品有现代气息，亦让官方批评家和评委们感到满意。他们在19-20世纪之交的各种展览以及资产阶级家庭中都取得了绝对成功。直到1920年左右，前卫艺术才开始把它降级为次要地位。
这种风格影响反映在索罗拉的画作中，除了早期聚焦社会现实和带着批判态度的作品，最富特色和更吸引人的是，聚焦自然主义和他周围的切身环境，充满西班牙地方色彩和血脉的风俗画。
如，以瓦伦西亚（西班牙一个拥有蔚蓝海岸的农业省）渔民日常生活为题材的画作，几乎没有描述性或叙述性的意图，相反，艺术家关注的是图像的瞬时性质和对自然的忠诚。情感的表达不是通过主题，而是通过地中海海岸强烈的光线和开放空气中的行为来传递。
在这些作品中，索罗拉确立了他绘画系统的主要特征：偏爱开阔大篇幅；综合性的描绘；以及占据主导地位或作为构图参考点的人物。
索罗拉的海滩作品呈现出一种与固有的露天派绘画不同的新维度。俯视、非常凑近或倾斜的视角消除了纵深感的错觉，画面中所有元素似乎在同一平面上。这种对光线和图案的层次排列造成的空间限制显然衍生于摄影, 如部分场景的对焦失焦，或缩放比例的意外对比。
早期的风俗画特征渐渐消失，取而代之或瘦长或破碎的笔触，越来越流动的技巧，展现出索罗拉用一种全新方式继承委拉斯凯兹遗产的特点。
在索罗拉的作品中，还能观察到一个流畅的发展，从一开始追求釉彩效果，到个性化的笔触，到捕捉人物与物体上的光影，到所有努力都朝向表现明亮炫目的光。
“光”是这些画布的唯一主题，索罗拉总是以一种白色调，如，通过遮阳、布片、薄纱和面纱，分布与调和光线。“冷光感”这个词常被用来形容他的成熟画作，并非巧合。
正如索罗拉在1913年的公开声明中所述，他的艺术成熟期长达二十年。“这是个劳力但系统的孕育过程，我的怀疑和犹豫终于找到了一个固定的规则。这不是突然发生的，而是循序渐进的......最终在《午后阳光下公牛拖船》中得到确定。” 这种确定的“索罗拉风”吸引了一大批“瓦伦西亚”模仿者。
索拉罗和印象派画家的理念并不完全相同。
印象派把“光”当作构成感官知觉的元素和图像化记录的工具，充满实证主义精神。他们的绘画基于这样的观点：我们看到物体，因为物体吸收或反射光线。当这种现象直接而客观的产生在视网膜上时，印象派画家们试图在画布上给出色彩感的视觉形态。
索罗拉并不把光理解为一种客体，而是看作一种场景。就像一股能量，能在某些情形中，转化为自然生命力。他的画作更像是对光的欢悦庆祝。
然而，索罗拉的作品在受欢迎同时，也备受批评指责。
如，其作品虽然也使用了很多印象派的技巧，但更趋向理想化与传统情感。西班牙激进评论家Dario de Regoyos 批评道：“它产生的效果就像对着一本明信片册沉思。索拉罗总是描绘着同样的东西：难以见到的大自然景色，男孩和女孩在烈日下奔跑在海滩上---仿佛在说，这些可以被画出来啊，这是艺术对象啊！当然还有，不用说是他设计好的一切。简而言之, 一个骗局。”
“我从来不会被不讲理的、无法达到的东西所诱惑。我只会被一种光吸引 --- 在日光与黑暗中和谐一致的光”。
除此之外，1898一代的作家和知识分子，都支持一种更具批判性的、更深入植根于民族本质的作品。当时，另一位杰出的西班牙画家苏洛珈Ignacio Zuloaga被他们视为现代艺术标杆（这些艺术家评论家知识分子包括莫里斯、里尔克、罗丹等）。苏洛珈跟世纪之交的、地中海式的、世界主义推进者索罗拉完全相反。索罗拉被认为是肤浅表面、只专注于市场需求的自满画家。
索罗拉对此的申辩是，
我的画作对每个地区的心理进行诚实的捕捉，明晰而不带象征意味或文学意味，只忠于自己的写实风格。
我争取呈现出西班牙各地区的代表性景色，不求哲思批判，只求图画风貌。
我希望从一开始就表明，我远离“西班牙的/人/文”。
作为一名世纪之交十字路口的艺术家，索罗拉始终刻意保持着与先锋派的距离。他把现代性理解为一种深刻改革，但不能脱离传统。就像马奈。画家兼评论家Aureliano de Beruete是索罗拉的朋友，他的一段话不妨看作对朋友的捍卫：
今天，现代派绘画风格被“FIAT LUX”画家们公认为一种精确独特的形式。法国艺术家通过三个运动（现实主义，自然主义和印象主义）迅速赢得荣誉，并为绘画艺术成长与发展奠定基石。确实，我们应感激法国人。但现代艺术中还有其它东西，如，北方年轻国家的艺术家们为保留古老风格流派做出的贡献 --- 这些画家，即使并未受到任何特定传统或流派的影响，均受训得益于，对自然的注视沉思及对老一辈大师作品的研究。
注：“FIAT LUX” -- “要有光”。出自《圣经》旧约创世纪，上帝创世第一日。
索罗拉是他同时代画家中最依赖“光”的一位。这个特征结合着惊人技巧，使得他的画布持续散发着诱人的感官魅力，不断邀请着观者们尽情享受绘画带来的最直接最纯粹的欢愉与乐趣。如今，索罗拉作品中传统与现代的奇特混合特征已不再那么令人不安。因为，先锋前卫（特别那些有时效性的）也已不再被视为现代性的唯一“合法”来源。
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