本文内容源自 |写生啦|
崔开玺
1935-)山东掖县（今山东省莱州市）人。50年代初参军，1963年入中央美术学院进修油画，1965年毕业于中央美术学院油画系。
现为解放军艺术学院美术系教授，中国油画学会理事，北京市美协油画艺委会委员，中国美术家协会会员，中国（威海）油画小镇学术顾问。
代表作有《演习之后》、《支前》、《长征路上的贺龙与任弼时》、《虎门沙角之战》等。
作品欣赏
崔开玺先生特别欣赏传统中国画理论中的“散点透视”、“惜墨如金”、“虚实相生”等精髓。油画具有自身特性与长处，但创作时可以吸取一些中国画的内涵。比如“虚实相生”，“虚”可以让人产生联想，“实”让人感到可信，油画有时在表现上过实，其实技法上应有虚有实，创作意图上既有清楚的方向又有潜台词，绘画就会有一种更好的境界。
中国画讲求“计白当黑”之道，计算如何节省笔墨，如何利用白宣纸，然后使有限的笔墨落到纸上后变成如珍珠宝石一般的墨宝。“油画没有计白当黑一说，它需要铺天盖地地涂满画面，这种作画方法使我感到厌倦，我要追求中国画的这种至简之道。”
且不论何种技法，油画造型与颜色等应争取下笔即准，如果改来改去，所有的棱角就都被磨光了。他用“一刀准”形容油画的高境界，他也一直追求于此。
崔先生主张写生时作小幅作品。他有一张自己很喜欢的小写生画，是他在四姑娘山写生回程途中，看到车窗外的天呈蓝灰色，最前面的山有些沉闷，但把远处的雪山显得特别亮，雪山就像银片一样，纹路似乎是敲出来的。他马上下车作画，短时间内把当时的感情铺泄在画面上。小幅能画得很好，回来以后再去放大创作，可以更到位一些。可如果写生时画得太大，光线会变化很多，情绪、精力也不够了，再想进一步创造，让它有艺术趣味，就难了。
曾问过崔先生对时下当代年轻人的创作有什么看法，崔先生只说现代和传统的理论表现形式没办法比较，就像斤两和毫米没法比较一样；我也问过崔先生是否打算在中国美术馆办个大展，他却说办展览劳民且伤财，想看他的画，网上和书上都可以。崔先生不是对时下正在发生的美术事件不关心，有时，他也会侃侃而谈，比如有些艺术家在创作上明明有感受，但表达的切入点没有选好，承继前人时，不是学习其中的精髓，而是东施效颦，放大缺点，这些问题让他感到可惜。前些日子，他还同一家油画材料制造商谈了颜料、画具等方面存在的问题，质疑有据，建议切实。可是更多的时候，他更愿意沉醉于自己的油彩世界，希望好作品能打动人，充实且快乐。就像那位编者所说：“就在我以自己的妄识做出是非品评时，先生只是安静而认真地品味着自己亲手栽种的果实，对那些种种热议有着天然的、近乎宽容的淡漠和蔑视，甘为一个埋头于自己园地的耕耘者，迷于绘画的画家，种瓜得瓜充实自足。”
在崔先生看来，写生是最乐的，也是最苦的。他说，所谓乐，看看山，看看天地，看看水，在里面发现美的东西。哪怕是再普通不过的一棵小草、一块石头、一个小水坑，只要能用艺术的眼光看它，用画笔画出它，那它就不是普通的草，而是有了艺术生命，那是极大的乐趣，发现的乐趣、表现的乐趣。反过来，如果发现不了，表现不好，那就是苦趣了。风吹雨淋日晒自不必谈，出去一天然后画得一塌糊涂，那就苦恼了。这些乐趣与苦趣，如果是抱着旅游的态度，就不一定能够感受到了。有的人说：出去一趟机会难得，多看看走走，回去再画。但崔先生认为，“看”是永远都看不完的，他虽然只看到有限的景色，但在这个地方有所创作，画一张就是一张的收获。
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