取一段文字，赏一幅画。
在1871年底，莫奈在荷兰所作的《邻近赞丹的风车与船》，已经能够看出他能在白色的天空里玩出细腻的配色来了。1872年的《阿让特伊的浴场》，已经能自如的将阳光，树影，水的倒影，波光，人影，衣服，云汇聚在一画之中。
这个时候，他能采用比以往更细微的笔触，更精细的小圆点。在《阿让特伊的平底船》里，莫奈已经能够完整的驾驭倒影，波光和阳光的关系了。
1872年，莫奈三十二岁。他已经看过了所有的风景，看过了翡冷翠，看过了巴黎，看过了阿让特伊，看过了塞纳河口，看过了伦敦，看过了荷兰，他画过了人，画过了树，对阳光，水，天空，冰雪的材质都有过细致的研究。他反对过安格尔，赞美过库尔贝，被米勒震惊，钦服容金德，学习透纳和康斯坦布尔，热爱过柯罗……
如果可以选择一个地方，莫奈可以重新坐下来作户外画，那一定是勒阿弗尔——那是最美丽又最熟悉，最能让他迅速地，饱满地，热情而又放松地画完一幅画的故乡。在一切开始之前，在去荷兰之前，在流亡伦敦前，在与巴比松画派交游之前，在去巴黎之前，甚至在起初的期初之前，在还没有“成为画家”之前。
回到那个时候，那个时候的勒阿弗尔：
破晓之前，诺曼底天空浅灰色，布满海边惯常的云气与雾霭。海潮起伏，吐气如叹，波影如默，闻得见海水的味道。曙光初起，天空被点亮。自上而下，海天铺开一线线一粼粼的光芒。教堂里响起钟声，渔人的身影被熹微晨光勾勒得如黑陶罐上的古代英雄。
莫奈重新睁开了他的眼睛。那双已经被训练过，看得清一切色彩，不被任何其他色彩和成见迷惑的眼睛。
在长63厘米，宽48厘米的小幅画布上，在黎明到来之前，心境似水的画出他看到的一切：初出现的太阳铺影于海水中；松弛的笔触以灰黄蓝白青黑自由自在地交列于天空，大地由土黄与蓝绿色块构成；海水被晨曦染为蓝绿色；帆影与船影影影绰绰，是略深一层的青色涂抹而成；海浪由厚薄长短参差的笔触构成；渔人的身影也不再是黑色，而是与绿色，青色，黄色一起散布于海水中，小船黑色，游离于阳光之旁。海水中星点红光是橘黄、褐、白三色勾成，而远处的房屋都还朦朦胧胧，因为日尚未出。在左下角的波光里，签下了“克劳德·莫奈”的名字。他最初的出生地；他最初的风景；他最初描摹过的图像。在1872年重新定格。
《日出·印象》。
很多年后，评论家会如此解读这幅画：比起物质实体，这幅画更重视描绘色彩与气氛。你无法忽视那朦胧的物气，氤氲模糊了水上一切的色彩和线条；甚至前景的两艘船也漂浮在雾里，就像史诗传说的景象。橙与周遭的灰对抗，一如阳光对抗熹微晨色；他的笔触迅速宽阔，果敢绝伦——这是勒阿弗尔的海，他最熟悉、最不需要犹疑的景象。
很多年后，当这幅画的地位已经不需要再争辩，只需要叹赏与分析的时候，世界依然在疑惑：这幅画如何让人感受到光芒？和《花园中的女人》一样，这幅画里的阳光会令人下意识地遮眼，仿佛画布真能放出光芒。但多年之后，美国哈佛大学的教授马加雷特·利文斯顿博士说：
“如果你弄个《日出·印象》的黑白版本，会发现太阳基本消失了……没错，太阳本身没有光，只是凭色彩的映衬，才制造出这样的效果！”
“风景无非就是印象，它只是转瞬即逝之物……我在勒阿弗尔的窗口完成了一幅画，太阳在雾中，一些船钉在前景上……他们问我这画该叫个什么题目……这画不能叫作《勒阿弗尔的风景》，于是我说：就叫‘印象’吧。”
就叫“印象”吧。
回到最初的起点，印象派由此而生。
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