“质感”在绘画中是什么意思？
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通常我们说到质感，一般就会说起四大材质：镜面反射，漫反射，子面反射，透明体。
这些知识互联网上或者教科书上比比皆是，写的非常详细，在这里就不加累述。从绘画的角度来说要控制好质感，实际上诀窍在于高光的锋利与模糊。
打个比方说，就好像是水灵的大眼睛和死鱼眼的差别就是在高光形态上的不同。当然如果是子面反射和透明体与镜面，那么它的暗部形态是不一样。
回到绘画技巧来说，几乎国内的学习者对高光的认识普遍都不足。
原因是在于我们训练素描是在白纸上绘画，通常连灰面都画得还不够充分，更不用说高光。
现代常见以白纸画素描，来源于网络
而西洋绘画的学习者大多是用白粉笔或颜料进行高光的描写，要充分表达好质感的第一关就是高光的几何形状、边缘的虚实，明度上的推移，它们都在一个非常狭窄的范围里，非常复杂细腻。
所以绘画的大难题向来是在宏观上的构图精准和微观上的高光丰富。用现代技术去透视伦勃朗对高光的描写，会惊讶的发现在一平方厘米的范围里居然画了30多次。
无论是素描还是色彩，高光是造型金字塔上的塔尖，直接决定了体积的正确性和质感的合理度。高光由于材质的光滑会变得锋利，材质的粗糙变得模糊，这个不必解释，大家都能想象和理解。
高光的难度，是随着光线的变化，它可能出现在任何一个地方。这就需要描绘者对底层体积的组织方式有非常深的理解。
比如说一个绘画学习者对解剖很了解，那么颧骨在哪里是知道的，这个并不难，但是颧骨之上由于个体的不同，包裹的肌肉皮肤所形成的位置因人而异，同时加上光线的参数，高光可能出现360度任何一个地方，这时候判断位置的准确性直接导致了整个形体的特征是否合理。当位置和形状好不容易明确了以后。皮肤肌理的朝向，高光描绘的笔刷朝向就会产生不同虚实。
由此大家就可以看到：质感的描绘本身并不是一桩困难的事情，他的难处是。高光的位置与形态的确认，而这些信息的合理和正确，实际上是基于你对底层造型逻辑的判断。
绘画的困难并不在于表层感性的挥洒，难是难在底层理性的逻辑判断。 绘画的乐趣绝不仅仅在停留于自然质感的描摹，更在于对不同维度下造型的理解和判断，这种判断本身又会让我们去更加接近自我与自然的深刻。这是绘画带给我们的看不见的精神上的质感。
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