江北秋阴一半开，晚云含雨却低回。 青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。

江上

宋代：王安石

江北秋阴一半开，晚云含雨却低回。

青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。

【注释】

　　① 低徊：这里指浓厚的乌云缓慢移动。

【语译】

　　大江北面，秋天浓重的云幕一半已被秋风撕开；雨后的乌云，沉重地、缓慢地在斜阳中移动徘徊。远处，重重叠叠的青山似乎阻住了江水的去路，船转了个弯，眼前又见到无尽的江水，江上成片的白帆正渐渐逼近过来。

　　

【赏析】

　　王安石的诗以绝句见长。宋严羽说：“荆公绝句最高，得意处高出苏、黄。”杨万里也说：“五、七字绝句难工，唯晚唐与介甫最工于此。”这首绝句是王安石绝句中较有成就的一首。

　　

　　诗写乘舟江上所见，犹如一幅层次分明的水墨画：阴云半开，一抹蓝天在阴云中显露，而云又是那么的低沉；四围青山缭绕，远处千帆时隐时现。诗写的都是远景，云是远处的晚云，山是远处的群山，船仅见远远的白帆。而所有的景色，都犹如电影的慢镜头，在远方缓缓地移动。阴云半开，晚云低徊，是缓慢的；青山缭绕，山不动，但船在动，远处景物的移动也是缓慢的；千帆隐映，虽加上“忽”字，只是由于江转山回，过程仍是缓慢，所见的船帆，也是缓慢靠近。在这样宏大空阔的背景中，配上缓慢的节拍，组成了一组半明半暗、似动非动的画面，令人叹为观止。

　　

　　苏轼评王维的诗画，有“诗中有画，画中有诗”的讲法，把诗境与画意结合在一起谈。诗与画的紧密结合，在唐朝的山水诗、画中得到完美的结合。王维、孟浩然等人的山水田园诗，都带有画的气质与风韵。唐人的山水诗画重点突出自然的美。宋人的山水画强调质，通过时序节令和布局，表现真实的生活，山水诗也提倡清新蕴藉，要求把真情实感通过客观描写表达出来。王安石的山水诗，就很好地把握了这一点。这首写江行的诗，在灰暗的底色上布置了一幕开阔的画图，辅以幽深的笔调，与米芾山水画笔法相吻合，表现一种含蓄朦胧的美。同时，诗人又经过对景物的描写，表示出对路途遥远、风云变幻的惆怅，把主观思想加入了山水诗中，丰富了诗的主题。同样的手法，还可举王安石《题西太一宫壁二首》中的“柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣”，诗写的是景，却用“绿暗”、“红酣”把自己的感受强烈地表现出来。

　　

　　另外，“青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来”二句，有的研究者认为对陆游“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”有启迪作用，含有丰富的哲理。