上世纪90年代,诺贝尔经济学奖获得者、瑞典科学家赫伯特·西蒙就和埃里克森一起建立了'十年法则'。他们指出:要在任何领域成为大师,一般需要约10年的艰苦努力。
同时,美国两位畅销书作家,丹尼尔·科伊尔的《一万小时天才理论》与马尔科姆·格拉德韦尔的一本类似'成功学'的书《异数》。
照此理论,只要有十年或者一万个小时的经验和努力就可能成为某方面专家!
那么,以写字为例,现实生活中,对于每个人来说从小学开始到大学加在一起至少有15-16年的写字时间,为什么没能成为书法家呢?
NSEAD商学院有一项研究发现:比起只有少量经验的人,大体而言,更有经验的管理者并没有产生高效的效果。
即使在国际象棋这样的『高脑力活动』中,研究发现,国际上一些排名靠前的大师,甚至在天生智力上低于普通人。
只要功夫深,铁杵磨成针,这话有道理,但必须同时具备四个条件,第一:铁棒的质地要好,不能一磨就碎。二是:一块好的磨刀石。第三:磨铁棒正确的方法。第四:持之以恒的毅力。
如果省去前面三个条件,把铁棒用在棉花上磨,或者即使放在磨刀石上,不讲方法的随意乱磨,即使花一万年的时间,也没有办法让铁杵磨成针!
为什么大多数人不能利用读书时”写字”的时间,让自己练就书法这项特长或者本领呢?
为什么有人花了大量的时间,认真研习书法,废寝忘食,寒来暑往,若干年过去了,书法技艺还是毫无进展呢?
为什么有人大笔一挥,随意挥毫泼墨几个字,一平方尺就能卖到几万甚至几十万,而你的墨宝即使免费送人未必有人会要呢?
人们都羡慕那些成就非凡的书法家,可是有没有想到,他们其实大多数也和我们一样是平常人,其所以能脱颖而出,除了他们有超人的耐心和毅力,还因为他们懂得了书法的正确方法。
这里面有两个关键词起着至关重要作用:一是刻意练习,二是正确程度。
比如足球爱好者只不过是享受踢球的过程,普通的足球运动员只不过是例行惯事地训练和参加比赛,而顶尖的足球运动员却不断地发现现有能力的不足,并且不断以自己不舒服的方式挑战并练习高难度的动作。
刻意练习固然重要,但是如果方法不对,效果就会适者其反。
例如把硬币放在手背上练习弹钢琴,虽然可以增强手指的力道和独立性,长久练习可能会因为过度使用手指而造成肌肉受伤。
有的人有10年练习书法经验,但是大部分时间都在无意识地重复错误的方法,真正正确练习的时间可能10小时都不到。
有的人只写2年写字经验,但是每天花费大量额外的时间做利用正确的方法刻意练习,不断挑战自己完成任务水准的极限,用于正确练习的时间可能会有1000小时。
所以,为什么有的人写字10年,仍然不是专家,而有的人2年时间,足够表现卓越?
表面上看是10年和2年的差距,实际上是10小时和1000小时的差距——因为真正决定水平高低的,并不是练习的时间,而是正确练习的时间和程度。
那么,如何正确的练习书法,短期内实现重大突破呢?
书法是瞬间表现的艺术,在这瞬间里的一招一式要表现出“台上一分钟,台下十年功”的技术、思想和意境。书法还是不可以重复的艺术,一件作品一个样,没有绝对一模一样的作品。书法还是一个遗憾的艺术,如果一个字甚至一个笔划写坏了,大大影响书法的质量。
王羲之在《书论》中说:“每书欲十迟五急,十曲五直,十藏五出,十起五伏,方可谓书。”这里的“迟急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”说的都是在用笔过程中行笔的变化。
“迟急”是说行笔速度节奏的变化;“曲直”是说行笔运动轨迹的变化;“藏出”是说起笔、收笔的变化;“起伏”是说行笔过程中提、按的变化。
所谓名师出高徒,没有老师指点,你就很难掌握基中奥妙,很难入门,因此书法入门老师是关键,是基础。
练习一门技能的方法关键有三点:一是正确,二是有效,三是持续,不能片面的强调持久的力量而忽略了前面两个关键点。
比如:滴水穿石,不是每滴水都有穿石的功夫?成功必须满足三个前提,第一,水滴的方向永远不变。第二,水滴落到石头的位置必须集中在某一个点上。第三,水滴的重力不能减弱。
刻意练习,难点在方法要正确,由于写字人人都会,拿起笔就会不自觉的陷入”自动完成””的模式,而往往容易遗忘或者忽视了正确练习方法。
比如一开始学习驾驶的时候,你会去刻意地记忆如何换挡、如何刹车,当遇到情况需要刹车的时候,你就会回忆起刹车的要领(比如既要踩离合,又要踩刹车),并且在头脑中执行这个要领。
然后,随着练习的增加,你做这些事情会越来越熟练。
直到到了某个时刻,你遇到情况就会立刻刹车——这个动作是自动完成的,你根本意识不到自己是如何刹车的。
一旦进入了这种『自动完成』的状态,我们对驾驶技术的改善将会不断降低并最终停止。
而真正想要达到专家水平的车手,从来不允许自己进入这种『自动完成』的状态——每过一个弯,他都会刻意去思考刚刚过弯用了什么技巧、表现得怎么样、应该如何提升。
对于书法,大部分人随着熟练程度的提高,都会逐渐进入『自动完成』的状态。而真正想要成为高水平专家的人却在极力避免这种状态。
比如跟临贴,大部分人的做法是:拿起贴就照着描画,毕竟已经临过很多次了,之前已经做得很好了,早就进入『自动完成』的状态。
而优秀的人却会刻意避免这种『自动完成』,他们最担心的就是自己『无意识』地完成了这个工作。
在拿起笔之前,他们可能先问自己:
上次我临贴的时候,有什么做的不够好的地方?
这本贴的主要特点是什么呢?练习的关键在哪里?我和原贴的差距在哪里?
看看是线条的问题还是笔法的问题,列出自己存在问题的清单,如果自己能解决就解决,如果自己不能解决就请教老师和同行,针对性的解决。
刻意练习,则往往是在一段时间内集中训练少数能力——比如你刚学习了用笔的技巧,就要试图在所有写字的时候都锻炼该能力。
所以,要想成为写字方面的专家或者书法家,就需要对某些关键技能进行细分,如:笔法、墨法、结构、章法、意境等方面的练习、并且进行大量的重复性训练。
如书法结构的练习:从形态上讲究对比、变化,从内涵上讲究神采、韵味。故对比、变化是书法的根,神采、韵味是书法的魂。书法要求笔画搭配适宜、使转有情。线条决定质量,结构决定形态,韵味决定神采。
就像厨师做菜首先讲究菜的质量,然后做成“形”、“色”俱佳、具有艺术品位的菜,一是能吸引食客的眼球,二是能增加食欲,看着就想“吃”。
“吃”是厨师做菜的核心内容,要把菜做的很有味道,酸、甜、麻、辣、鲜、香,我们要什么,有什么,回味无穷,吃了就忘不了能得到很好的享受。
书法也是如此,其形在外,味在内,形可视,味可品,做到形似不难,要做到神似,有味道就不那么容易,二者皆佳者,可谓形神兼备也。
所谓:”好钢用在刀刃上,花钱花在裉节儿上”,练习书法时间是一个关键的问题,到底练多久合适呢?事实上练习的关键不在时间的长久,而在于用对时间。
其中一个原则就是摆脱兴趣爱好带来的舒适区,尽快进入学习区,把大量的时间花在寻找难度高的练习上,或者不断强化自己仍然不熟练或者极不擅长的技巧方面。
大多数书法爱好者纯粹为了乐趣而写字,他们享受写字的过程,他们渴望的是下班后去坐下来享受一份宁静和舒适。所以他们只是停留在舒适区,按照自己熟悉和喜欢的方式,写着让自己觉得舒适的字。
而优秀的书法家可不是这样,他们经常会用不舒服的方法写自己写不好的字,他们会主动增加训练量(比如昨天练习,笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩,今天会增加难度和数量),他们还经常练习八锋出笔,让自己掌握各种运笔的方法和技巧。
笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩的准确与否,决定了结构的形态的优劣。结构的宽窄、高低、大小、斜正、疏密的对比、变化准确与否,决定了章法的优劣。
除此之外,还应该把书法融入生活和艺术中去练习,书法艺术讲究笔墨情趣、节奏韵味、整体布局等。它与绘画、音乐、舞蹈等文化艺术都有相同或相通之处。
唐代大书法家张旭的狂草艺术,据说是因为看到公孙大娘舞剑,得到启示而成功的。书法与绘画更有内在的联系。有人说:“书画同源,各艺同辙。”这话是很有道理的,书法作品必定具有线条美、墨韵美、空间美、意境美。
据说王羲之为了研究执笔和运笔,曾仔细地观察鹅在池中浮游的神态,从中悟出写字的道理。唐代书法家怀素,夏日观看天上奇峰般的云彩,夜间静听嘉陵江的涛声,从中激发起书法创作的灵感。
书法是通过汉字表达作者的情感的艺术,把笔画、结构、章法、意境等所有的因素以及对比、变化统一在一起,再注入作者的技术、情感、思想、境界、追求,就是经典的好作品。
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