上世纪90年代，诺贝尔经济学奖获得者、瑞典科学家赫伯特·西蒙就和埃里克森一起建立了'十年法则'。他们指出:要在任何领域成为大师，一般需要约10年的艰苦努力。
同时，美国两位畅销书作家，丹尼尔·科伊尔的《一万小时天才理论》与马尔科姆·格拉德韦尔的一本类似'成功学'的书《异数》。
照此理论，只要有十年或者一万个小时的经验和努力就可能成为某方面专家！
那么，以写字为例，现实生活中，对于每个人来说从小学开始到大学加在一起至少有15－16年的写字时间，为什么没能成为书法家呢？
NSEAD商学院有一项研究发现：比起只有少量经验的人，大体而言，更有经验的管理者并没有产生高效的效果。
即使在国际象棋这样的『高脑力活动』中，研究发现，国际上一些排名靠前的大师，甚至在天生智力上低于普通人。
只要功夫深,铁杵磨成针，这话有道理，但必须同时具备四个条件，第一：铁棒的质地要好，不能一磨就碎。二是：一块好的磨刀石。第三：磨铁棒正确的方法。第四：持之以恒的毅力。
如果省去前面三个条件，把铁棒用在棉花上磨，或者即使放在磨刀石上，不讲方法的随意乱磨，即使花一万年的时间，也没有办法让铁杵磨成针！
为什么大多数人不能利用读书时”写字”的时间，让自己练就书法这项特长或者本领呢？
为什么有人花了大量的时间，认真研习书法，废寝忘食，寒来暑往，若干年过去了，书法技艺还是毫无进展呢？
为什么有人大笔一挥，随意挥毫泼墨几个字，一平方尺就能卖到几万甚至几十万，而你的墨宝即使免费送人未必有人会要呢？
人们都羡慕那些成就非凡的书法家，可是有没有想到，他们其实大多数也和我们一样是平常人，其所以能脱颖而出，除了他们有超人的耐心和毅力，还因为他们懂得了书法的正确方法。
这里面有两个关键词起着至关重要作用：一是刻意练习，二是正确程度。
比如足球爱好者只不过是享受踢球的过程，普通的足球运动员只不过是例行惯事地训练和参加比赛，而顶尖的足球运动员却不断地发现现有能力的不足，并且不断以自己不舒服的方式挑战并练习高难度的动作。
刻意练习固然重要，但是如果方法不对，效果就会适者其反。
例如把硬币放在手背上练习弹钢琴，虽然可以增强手指的力道和独立性，长久练习可能会因为过度使用手指而造成肌肉受伤。
有的人有10年练习书法经验，但是大部分时间都在无意识地重复错误的方法，真正正确练习的时间可能10小时都不到。
有的人只写2年写字经验，但是每天花费大量额外的时间做利用正确的方法刻意练习，不断挑战自己完成任务水准的极限，用于正确练习的时间可能会有1000小时。
所以，为什么有的人写字10年，仍然不是专家，而有的人2年时间，足够表现卓越？
表面上看是10年和2年的差距，实际上是10小时和1000小时的差距——因为真正决定水平高低的，并不是练习的时间，而是正确练习的时间和程度。
那么，如何正确的练习书法，短期内实现重大突破呢？
书法是瞬间表现的艺术，在这瞬间里的一招一式要表现出“台上一分钟，台下十年功”的技术、思想和意境。书法还是不可以重复的艺术，一件作品一个样，没有绝对一模一样的作品。书法还是一个遗憾的艺术，如果一个字甚至一个笔划写坏了，大大影响书法的质量。
王羲之在《书论》中说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”这里的“迟急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”说的都是在用笔过程中行笔的变化。
“迟急”是说行笔速度节奏的变化；“曲直”是说行笔运动轨迹的变化；“藏出”是说起笔、收笔的变化；“起伏”是说行笔过程中提、按的变化。
所谓名师出高徒，没有老师指点，你就很难掌握基中奥妙，很难入门，因此书法入门老师是关键，是基础。
练习一门技能的方法关键有三点：一是正确，二是有效，三是持续，不能片面的强调持久的力量而忽略了前面两个关键点。
比如：滴水穿石，不是每滴水都有穿石的功夫？成功必须满足三个前提，第一，水滴的方向永远不变。第二，水滴落到石头的位置必须集中在某一个点上。第三，水滴的重力不能减弱。
刻意练习，难点在方法要正确，由于写字人人都会，拿起笔就会不自觉的陷入”自动完成””的模式，而往往容易遗忘或者忽视了正确练习方法。
比如一开始学习驾驶的时候，你会去刻意地记忆如何换挡、如何刹车，当遇到情况需要刹车的时候，你就会回忆起刹车的要领（比如既要踩离合，又要踩刹车），并且在头脑中执行这个要领。
然后，随着练习的增加，你做这些事情会越来越熟练。
直到到了某个时刻，你遇到情况就会立刻刹车——这个动作是自动完成的，你根本意识不到自己是如何刹车的。
一旦进入了这种『自动完成』的状态，我们对驾驶技术的改善将会不断降低并最终停止。
而真正想要达到专家水平的车手，从来不允许自己进入这种『自动完成』的状态——每过一个弯，他都会刻意去思考刚刚过弯用了什么技巧、表现得怎么样、应该如何提升。
对于书法，大部分人随着熟练程度的提高，都会逐渐进入『自动完成』的状态。而真正想要成为高水平专家的人却在极力避免这种状态。
比如跟临贴，大部分人的做法是：拿起贴就照着描画，毕竟已经临过很多次了，之前已经做得很好了，早就进入『自动完成』的状态。
而优秀的人却会刻意避免这种『自动完成』，他们最担心的就是自己『无意识』地完成了这个工作。
在拿起笔之前，他们可能先问自己：
上次我临贴的时候，有什么做的不够好的地方？
这本贴的主要特点是什么呢？练习的关键在哪里？我和原贴的差距在哪里？
看看是线条的问题还是笔法的问题，列出自己存在问题的清单，如果自己能解决就解决，如果自己不能解决就请教老师和同行，针对性的解决。
刻意练习，则往往是在一段时间内集中训练少数能力——比如你刚学习了用笔的技巧，就要试图在所有写字的时候都锻炼该能力。
所以，要想成为写字方面的专家或者书法家，就需要对某些关键技能进行细分，如：笔法、墨法、结构、章法、意境等方面的练习、并且进行大量的重复性训练。
如书法结构的练习：从形态上讲究对比、变化，从内涵上讲究神采、韵味。故对比、变化是书法的根，神采、韵味是书法的魂。书法要求笔画搭配适宜、使转有情。线条决定质量，结构决定形态，韵味决定神采。
就像厨师做菜首先讲究菜的质量，然后做成“形”、“色”俱佳、具有艺术品位的菜，一是能吸引食客的眼球，二是能增加食欲，看着就想“吃”。
“吃”是厨师做菜的核心内容，要把菜做的很有味道，酸、甜、麻、辣、鲜、香，我们要什么，有什么，回味无穷，吃了就忘不了能得到很好的享受。
书法也是如此，其形在外，味在内，形可视，味可品，做到形似不难，要做到神似，有味道就不那么容易，二者皆佳者，可谓形神兼备也。
所谓：”好钢用在刀刃上，花钱花在裉节儿上”，练习书法时间是一个关键的问题，到底练多久合适呢？事实上练习的关键不在时间的长久，而在于用对时间。
其中一个原则就是摆脱兴趣爱好带来的舒适区，尽快进入学习区，把大量的时间花在寻找难度高的练习上，或者不断强化自己仍然不熟练或者极不擅长的技巧方面。
大多数书法爱好者纯粹为了乐趣而写字，他们享受写字的过程，他们渴望的是下班后去坐下来享受一份宁静和舒适。所以他们只是停留在舒适区，按照自己熟悉和喜欢的方式，写着让自己觉得舒适的字。
而优秀的书法家可不是这样，他们经常会用不舒服的方法写自己写不好的字，他们会主动增加训练量（比如昨天练习，笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩，今天会增加难度和数量），他们还经常练习八锋出笔，让自己掌握各种运笔的方法和技巧。
笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩的准确与否，决定了结构的形态的优劣。结构的宽窄、高低、大小、斜正、疏密的对比、变化准确与否，决定了章法的优劣。
除此之外，还应该把书法融入生活和艺术中去练习，书法艺术讲究笔墨情趣、节奏韵味、整体布局等。它与绘画、音乐、舞蹈等文化艺术都有相同或相通之处。
唐代大书法家张旭的狂草艺术，据说是因为看到公孙大娘舞剑，得到启示而成功的。书法与绘画更有内在的联系。有人说：“书画同源，各艺同辙。”这话是很有道理的，书法作品必定具有线条美、墨韵美、空间美、意境美。
据说王羲之为了研究执笔和运笔，曾仔细地观察鹅在池中浮游的神态，从中悟出写字的道理。唐代书法家怀素，夏日观看天上奇峰般的云彩，夜间静听嘉陵江的涛声，从中激发起书法创作的灵感。
书法是通过汉字表达作者的情感的艺术，把笔画、结构、章法、意境等所有的因素以及对比、变化统一在一起，再注入作者的技术、情感、思想、境界、追求，就是经典的好作品。
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