我一直把上海美影的早期奉为神作。什么迪斯尼吉卜力根本比不上。甚至中国电影（有电影以来）的巅峰和高光就是上海美影，真人电影都没有这种高度的集中体现（这里指一个时期一个公司而不是只单个作品，单个作品是有一些很不错的，但没有一个群体性出现，哪怕是传说中的94年）
上海美影在艺术上的高度不用赘述了，我觉得最牛逼点在于，上海美影凭一己之力形成了国际电影（动画）史上的一个学派，而该学派本身是一个流派，但流派本身却没有同质性。
同一个时代或者公司或者国家地区出品的作品总是会有相似性，要么画风相似要么故事相似。但是上海美影的作品，基本上每一部和每一部都不相同，好像美术博物馆和实验室，将动画片称为“美术片”也真是名副其实的高端大气上档次。姆们都不叫“画”，那叫“美术”。想来也只有上海美影这种公司才能称自己为“美术电影制片厂”，迪斯尼吉卜力都只能叫“动画片”。这里没有贬低迪斯尼和吉卜力的意思，单纯是从形式上说明这个事实。
上海美影的几个导演和美术，也做了很多片子，但同一个导演或者美术设计的不同作品都有很大区别，画风都有变化，形式也有变化，从动画到剪纸到偶动画，木偶布偶泥偶，汉画像砖、敦煌壁画、水墨、幼儿超萌卡通、工笔、版画、少数民族艺术....简直了。
欧洲有一些偶动画公司也出品很上乘的作品，但作品画风一致，一看就是某家出品。审美大国战斗民族的美术片或许是唯一能和上海美影硬刚的，但他们的作品形式的丰富性还是略逊于上海美影（单个作品没得说，硬货）而且我也没考察过战斗民族那些作品的出处，好像也不是一家公司出品，不过同样是计划经济出品可能有一定相似性？
于是很奇妙的发现，在社会主义计划经济时期出品的动画片，形式的丰富性、质量之高、艺术性之高远胜于同期甚至后来的市场经济。一般认为计划经济的产品应该更加具有同质性才对。但是反而是市场（商业）决定了作品的风格样式。大家喜欢什么就一窝蜂做什么，什么样式的成功，就批量复制，所以更加容易重复和相似。但从产量和市场的角度讲，只有工业化市场化，才能产出足够量的产品，按计划经济那个“匠人精神”精雕细磨的速度和成本是没法供应市场需求的。所以我在感叹计划经济的集中精英力量搞大事的同时，并没有否定市场经济下的产品的合理性。
也就是说上海美影那个程度的作品别人不是没有，而是没有持续性系统性地出品，因为大多是个人或者一些人的独立作品，没法形成一个公司或者一个厂子去持续做这些东西。而只有计划经济下国家出钱供着，才能在不考虑商业收支的情况下去搞艺术。（当然这种艺术不是束之高阁的，而是接地气又亲民的，大人小朋友都喜欢看的）
当然我国后来也没少在动漫上花钱，但都是花钱怎么之前能供一个纯血艺术家工匠团体出精品，后来怎么就成了打水漂甚至劣币驱除良币了我就不知道了（市场经济我不懂就不去说了）。
上海美影最难能可贵的是，做到了尊重观众。尊重而不是讨好。没把观众当傻逼，搞一些智商捉急的做作说教，但又能真实地从小朋友的角度去创作，收到儿童的欢迎。做到了尊重儿童、也尊重自己。做到为儿童做的产品也不降智、也是艺术。在当时那种严肃的时代能创作出如此温暖、富有人性、活泼、萌、美、善的东西。想那个时代不会比我们今天更开放，但是那个时代的作品却能做到多姿多彩、百花齐放、甚至一些放今天可能会被有关部门卡死不予通过的情节和作品来。
那个时代上海美影的永远是世界动画史上不可磨灭的一笔，也是中国电影永远的骄傲。虽然只有短暂的春天，但永远留存。
