《书法导报》“书坛精英”访谈
杨勇，别署伯永。湖北鄂州人。中国艺术研究院中国书法院首届研究生班结业。中国书协会员，湖北省书协行书创作委员会委员、草书创作委员会委员，湖北省书法院创作员，鄂州市文联副主席、书协副主席。
书法作品数十次入展中国书协、湖北省书协主办的展览。在北京中国书法院展览馆举办个人书法展，出版《杨勇书法作品集》。
学习书法是一辈子的事情
——杨勇访谈
本报记者 黄俊俭
问
黄俊俭：在行草书方面，你偏好米芾书法，并从苏轼、黄庭坚、蔡襄尺牍中汲取营养，探寻适合自己的学书之路。沿着这条路径，你有哪些收获？
答
杨勇：我从小就学书法，学的比较驳杂，于篆、隶、唐楷、魏碑、行、草等都有涉猎，东鳞西爪的，既缺少明确的方向，也没有什么规划。一直到近30岁，才觉得自己没有立定脚跟，缺少深入的发掘和领悟。这样下来，不说形成自己的艺术语言，就连一般规律性的东西也是掌握的似是而非，不成体系。在这种情况下，即使用了很大的功夫，往往到了创作就临事而迷，根本找不到主心骨，写出的作品往往五花八门，总是上不了台面。一直到了1998年，这个时候我已经28岁了，才发觉这样下去肯定会出问题，我就带着这个问题四处求师访友，寻找解决的途径和方法。经过一番痛苦的取舍，最后确定了以米芾书法作为主要研习的对象。在做了四五年的深入研究和临摹之后，逐渐确定了自己的书法创作主体语言。以此为基础，辐射到宋代其他名家如苏轼、黄庭坚、蔡襄等人的作品，逐步取舍，形成了今天的样子。直到现在，我还比较庆幸：如果不走这个先专后博的路子，只怕到现在还是停留在很肤浅的所谓“熔百家于一炉”的状况。不过，这段经历也给我带来了很大的好处，使我的审美取向范围宽博，既能欣赏帖学一路雅致风格的作品，也能接受碑学粗犷路数的作品。
问
黄俊俭：你的小楷取法倪瓒书法，并参以晋唐写经书法的笔意，你觉得倪瓒小楷的特点是什么？如何才能写好小楷？
答
杨勇：我的小楷一开始也是学“锺、王”一路的，偏好王献之的《洛神赋十三行》和锺繇的《荐季直表》。这两个都是学的刻帖，我学了许多年不得其法，一直都是用描字的方法去写。后来，网络发达了，看到了唐人《灵飞经》及其他一些唐人写经的作品大图，大受启发，觉得这才是小楷的真正书写方法。在一些博物馆的展览中看到倪瓒题画的小楷，觉得他的小楷瘦劲、遒媚、古拙、清奇，而其笔墨与结字间的趣味又大得锺繇旨意，深合我心，有点相见恨晚的感觉。自此乃竭力搜寻倪瓒的小楷，极力临写，渐渐有了自己的心得。
几年之后，我又在上海博物馆看到吴湖帆所藏的《常丑奴墓志》，也是大爱。由是爱屋及乌，将隋志、隋碑如《董美人墓志》《龙藏寺碑》等逐一临写，并拓展到其他墓志，逐渐成了现在的面目。
米芾在《海岳名言》中说：“石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。”此中消息，一在“真迹”二字；一在“趣”字。不观真迹，不知用笔及书写的味道，功夫再深也是枉然；字无体势，大小一伦，状如算子，便不是书法了。对我来说，一张优秀的小楷作品必须结字用笔都充满意趣。若是一味平实，哪里算得上书法呢？如此写法，不写也罢。
问
黄俊俭：你经常在大尺幅的行草书作品上用小楷作款识，你这样做的目的是什么？
答
杨勇：大尺幅的行草书加小楷的做法，是借鉴前人题跋的方法。一来是增加作品章法上块面的丰富性。以“计白当黑”的眼光来看，可以不使作品周边的留白简单化、单调化。二来可以调节大字行草书作品的整体味道。大字行草书大多见性多，见功少，点画往往粗放有余，雅致不足。小楷的介入可以在一定程度上弥补这一遗憾，增加作品古意。
问
黄俊俭：你曾有20余次全国性书法展入展的经历，请谈谈你是如何准备投稿作品的。
答
杨勇：为展览准备作品，我已经有了20多年的经历。原来准备稿件，往往时间长达数月，一张作品会就同一个内容写上百遍,但在实际中效果不佳，常常出现越写越无古意，越写越俗气的情况，而且笔下僵硬，结构也渐入死板俗套，缺少了激情与创造。经过多年的历练，我准备投展稿件往往只集中拿出几天的时间，不让投稿影响自己的学习和临帖计划。在准备创作的前几天，我会挑出自己原来临习的一些旧帖，温故知新，集中时间作大量的手感训练，再确定书写内容和形式，通过查找资料，对结字、章法作充分的积累和准备，然后在心中酝酿一段时间，等精力感觉特别好的时候，书写几稿，调整数次，即定稿盖章寄出。
积累只在平日。学习书法是一辈子的事情，若为展览所缚，便失去了学书的乐趣了。
杨勇作品
（访谈发表于2021年1月27日出版的《书法导报》第十版）
黄俊俭，《书法导报》副总编辑、中国书法家协会会员、河南省美术家协会会员、河南省书法家协会新闻出版传媒委员会秘书长、中央财经大学当代书法研究中心研究员。
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