文徵明是苏州人。家境非常的好，父亲文林是个文人。而且还当过大官。和沈周、吴宽等等都是好朋友，文徵明的艺术起点那是相当的高。说他是历史上起点最高的一位也不为过。除了他老爹文林以外，他的画画老师是沈周。文学老师是吴坤。书法老师是李应祯。李应祯也是祝枝山和徐祯卿的书法老师，就文征明这么好的家境，这么高的起点。身边还都是祝枝山唐伯虎、徐祯卿这样的高才朋友。可想他是得有多优秀啊！
但是实际情况：文徵明从小就木讷、老实、内敛，感觉像个笨蛋一样。六岁还站不稳，十一岁才能把话说利索。他的老师十一岁上省城当量长了。人人都会觉得文徵明的很笨，很呆。只有他老爹坚定地认为这个孩子没问题。“儿幸晚成，无害也。”也不知道是文林出于护犊子，还是说他真的有眼光。但是时间证明了他的预言完全正确。
从小文徵明就跟祝枝山、唐伯虎在一块儿玩。这里边，祝枝山年龄最大也最潇洒。这仨人里边儿啥事儿，主要还是听那个大哥的。唐伯虎机灵；文徵明稳重，三人经常在大哥的带领下干一点儿荒唐事，比如说假扮乞丐，一起拌均唱大戏之类的。祝枝山因为年龄大。所以就最先开始科举，后来文徵明、唐伯虎也开始了自己的考试之路。26岁这一年文徵明是率先参加南京乡试。结果没中。29岁这一年，文徵明，唐伯虎两个人一起去参加乡试，唐伯虎是高中解元，也就是全省第一名，而文徵明还是没中。接下来的27年里，文徵明每次都会去应考。连续考了十次，最终连个举人他也没有考下来。
一晃30年，连举人都没考中过，你说文徵明是不是很笨。
不过好在像沈周这样的老师传授给了他安贫乐道的精神，54岁那年，他以贡生的身份经过吏部考核，之后当了一名翰林院待诏。这个待诏和我们之前的说的那个画院待诏不是一码事，这个待诏的身份是一个纯粹的文官。而不是宫廷画师。
书上的话说，在朝他亲历了上朝当值之辛苦，印制文书之乏味。目睹了廷杖之酷毒，毒官场之险恶，于是在家呆着挺舒服的文徵明，这个时候当了官了又想通了。在家的生活真美。于是，他就开始上书、请辞。就那么一直上书，一直请辞。终于在58岁这一年，苦日子熬到头了，他获准回家。那剩下的日子文徵明活着就跟他的老师几乎是一模一样的。只是比他的老师要内敛很多。
文徵明他一生是只犯过一个错误的人，只是这个错误犯得有点大，这才导致了他前半生最好的年华苦闷不堪，对一个艺术家来说。吃一点苦是好事。吃大苦那就是大好事，在回家之后的文徵明那是豁然开朗，粗笔、细笔并行。一下就接替了老师。称为吴门画派的当家人。
不过说实话，文徵明创作比他的老师要少的多。基本上，他画的东西都是以前出现过的，只不过他的这些内容更加的适应时代了，文徵明和他的学生们逐渐的把这个画幅给缩小了。甚至还专门的去画扇面儿。这样就让这个作品有了更强的市场性。
不但如此，文人画家们，贴近市场还有好多好多其他的手段，比如说他们去参与设计建筑或者是家具，文徵明本人就是一位园林设计师。苏州特别著名的拙政园这里边就有他的设计。中国的园林还有国画。他两的本质是一样的。都是在有限的空间里去营造一个可望、可行、可游、可居的自然环境。擅长画山水画的画家们在如何造园上，他肯定是有自己的想法，不单参与造园。在拙政园修完之后。文徵明还专门画了一些小幅的国画来纪念这个园子，他的这些国画现在还留着拙政园31景。
我们不要以为它就是单纯为了画这些小画儿自己收藏起来。他其实是要教给学生们去临摹成册，然后在流通市场的。
再看文徵明的画。我们要通过他的画领略一下这个吴门画派第二代掌门人的不同风格。第一种是文征明年轻的时候的一个招牌风格小青绿，小青绿是一种装饰性非常强而且又不乏绘画性的一种方法，是从董元、赵孟俯、沈周这一路上继承下来的。
文徵明 《浒溪草堂》局部一
文徵明 《浒溪草堂》局部二
文徵明 《浒溪草堂》局部三
文徵明 《浒溪草堂》局部四
文徵明 《浒溪草堂》局部五
文徵明的这张画叫《浒溪草堂》。是文徵明为朋友沈天民所画的，这幅画一打眼儿就会感觉好秀气，好养人的一片风景，我们仔细看画的时候你会发现，画的非常的本分，一丝不苟。而且没有一丁点儿张扬、炫耀这种俗气的东西。这个沈天民也是个知恩图报的人，后来他就在城郊造了一个浒溪草堂。这张画后来成了沈家的镇宅之宝，可是不知道为什么，沈天民去世之后呢，他的家人们找这张画发现找不到了，不知道谁偷偷把这张画卖了或者被盗了。直到几十年以后，沈天民的曾孙在一个朋友家里再次看到这幅画。然后他就想把张画买回来。可是现在的主人表现的是对这张画极为的爱不释手。所以，这个沈家的后人就一直没好意思开口。直到这位主人去世，沈家知道这个消息之后马上就派人过去求，可是再一看那家人都搬走了，沈家人回来之后就得了一场大病。人家一问才知道原来是那幅祖传画的原因。就在这个时候有人就拿着那幅画儿来了。人家没有钱而是你看着给，于是这位沈先生就用城里的买卖换了这幅画，虽然没有具体数。但是放今天相当个千800万应该没啥问题。通过这个事就可以想象那个时候的他的画有多么的受欢迎。
《古木寒泉图》
我们再看一张粗笔画《古木寒泉图》。粗笔和细笔其实就是相当于写意和工笔。古木寒泉就是一张典型的早期写意画。在画里面有大量的表现性的笔法，粗、劲，刚、健、酣畅淋漓，我们很难想象到一向保守的浒溪草堂会有这样的风格。
我们再看一张文徵明的小品。也是最能代表他的一种风格，或者说是文徵明在艺术史上得以存在，这个风格起了很大的作用。因为无论粗笔还是细笔。大多数的山水画家，它的内容都差不太多，而且前人基本上都已经画过了，在小品就不一样。因为之前小品很少啊，这个时候的小品尺幅很小。
小品尺幅小，不用承担过重的情感寄托，画家可以临时起意，可以轻松上阵，就有点像我们在笔记本上随时写的那个只言片语一样，文徵明的山水诗图册里边就有大量的这样的作品。
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