水墨艺术在中国拥有悠久的历史和深厚的传统，它以独特的中国笔和墨，特别是极为敏感的中国纸为媒介，成为世界绘画体系中具有东方文化特征的绘画形式，更为重要的是，它作为精英艺术，成为知识分子画家表达心灵、精神与情感的语言。
袁武先生是当代中国艺术界富有杰出创造才华的代表，他在继承中国绘画传统的同时，努力探索传统艺术的现代转型，在水墨艺术领域注入当代文化的观念与创新的意识，形成了鲜明的个性风格。本次展览以他的新作《大昭寺的清晨》系列，构成了一个博大而丰富的世界，将使澳大利亚的艺术界同仁与朋友们看到袁武先生精湛的创造成果，也看到中国传统艺术在当代的发展。
进入21世纪以来，中国社会的变迁莫过于日益迅速的都市化进程，正像所有知识分子对于都市化的文化反应一样，袁武一方面感受着都市生活带来的便利与丰富的艺术信息，另一方面，他也总是意欲摆脱现实生活中物欲对于精神的干扰，希望寻得心灵的纯净与安宁。于是，他从繁华的都市走向遥远的边疆，走向那被誉为“心灵的净土”的青藏高原。那里终年覆盖着冰雪的神山圣谷，雄奇瑰丽的原始森林，气势磅礴的寺院宫室，都深深的吸引了他，而比自然风光更令他震撼的是藏民虔诚的宗教信仰与穷其一生的朝圣旅行。在由松赞干布建造，在藏传佛教中拥有至高无上地位的拉萨大昭寺，来自西藏乃至世界各地的朝圣者们汇集于此，叩拜不已，诵经缭绕，大昭寺成为朝圣之旅的终点，又是起点。朝圣者们无休无止、周而复始的祈祷和跪拜，构成了具有巨大精神感召力的现实景观，让袁武为之动心动容。他真切地感受到了来自信仰的力量，因此他在描绘这种景象的过程中，体味的是一种纯粹的人性。他还特别选择在清晨与日暮的光线之下观察、体味那些藏民们的身影，以突出刻画人与自然交融的关系。这些感受汇集在《大昭寺的清晨》系列作品中，将朝圣者们最虔诚和真切的情感表达出来，汇集成史诗般的篇章。
袁武的艺术是一种文化的“救赎”。他如此深刻地塑造了一个个留下岁月沧桑印迹的肖像，让人看到命运的身影和信仰的永恒，作品具有震撼人心的力量，笔下的艺术形象也能够感染被世俗的色彩所迷乱的眼睛；“救赎”也指代一种艺术语言的复归。现代以来艺术形式语言的演变一方面丰富了视觉艺术的面貌，另一方面也引发了“语言的堕落”，使艺术语言丧失了对事物的本质进行传达的能力，沦为一种对浅显的表象进行抄袭的工具。语言统一性的消失反映了世界整体性的破碎，在这个进程中，绘画的意象变得茫然。因此，建立一种内核更加坚实，语素更加有机的艺术形式，也成为对艺术语言的一种救赎。袁武的艺术在“精神的朝圣”和“语言的救赎”这两个重要层面上形成的一致性，或许正是他对当代艺术的重要贡献，在这个意义上，他的艺术能够超越文化边界和审美差异，唤起人们更多的共鸣。
范迪安：中央美术学院院长 中国美术家协会副主席
袁武，1959年9月生于吉林省吉林市，1984年毕业于东北师范大学艺术系，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。
现任北京画院常务副院长，中国美术家协会理事，享受国务院政府特殊津贴。 作品《大雪》曾获全国第七届美展铜牌。作品《没有风的春天》曾获全国第八届美展奖牌。作品《天籁》曾在首届枫叶杯国际水墨画大赛中获金牌奖。作品《凉山布托人》获首届全国国画人物大展优秀奖。作品《九八纪事》获全国第九届美展银牌奖。1997年被全国文联评为国画坛百杰。作品《亲人》获1998年全国抗洪英雄赞美术作品展一等奖。作品《凉山布托人》入选百年国画大展，作品《生存》获解放军文艺奖，作品《夜草》入选2003北京国际双年展。作品《抗联组画―――生存》获全国第十届美展金奖。
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