何枫：1965年生于广州，1984年毕业于广州美术学院附中，1988年毕业于广州美术学院中国画系，现为广州美术学院中国画学院副教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员。
参展获奖：
1989年 入选第七届全国美术作品展；获第七届广东省美术作品展优秀奖
1990年 入选第二届全国体育美展；获第二届广东省体育美展优秀奖
1995年 入选中韩交流展
1997年 入选全国中国人物画展览
1999年 入选第九届全国美术作品展
获第九届广东省美术作品展优秀奖
入选当代中国水墨画展
2000年 入选 “漫漫云路”现代中国艺术德国巡回展
入选“后岭南”第三回展
2002年 入选“现象·后岭南与广东新水墨”展览
2003年 入选今日中国美术大展
入选第二届全国画院双年展
2008年 入选纪念中国改革开放三十周年全国美术作品展览
2009年 入选第十一届全国美术作品展
获第十一届广东省美术作品展优秀奖
入选“站着的中国人”——庆祝中华人民共和国成立 60 周年馆藏作品专题展
枫·何枫写意画展（岭南纪念馆）
2010年 枫·何枫写意画展（岭南美术馆）
2013年 日常——何枫水墨作品展（古元美术馆）
“我们”张伟何枫作品展（珠江美术馆）
2014年 风和日丽——何枫作品展（美道画廊）
2015年 陌上花开——何枫作品展（景源美术馆）
2016年 陌上花开——何枫中国画作品展（山东潍坊第六届中国画节）
入选全国艺术硕士美术指导教师优秀作品巡展（中央美院美术馆，中国美院美术馆，四川美院美 术馆，广州美院美术馆等全国十所美术学院和七所艺术学院巡回，历时两年）
2017年 入选「后岭南」与珠三角作品展（广东美术馆）
“又一个夏天”张伟 何楓作品展（加拿大温哥华）
2018年 “水墨的地理与地理的水墨”十四人新水墨探索展（21 空间美术馆）
获广州省 40 年/40 件中国画（细笔）“时代印记：经典/精品/力作奖” （广州美术学院大学城 美术馆）
2019年 入选广东画院建院 60 周年优秀作品展暨院史研究展（广东美术馆）
2020年 “化物为境”张伟 何枫作品展（二十一空间美术馆）
作品收藏：
作品被瑞士洛桑国际奥林匹克博物馆、广东美术馆、广州美术馆、广州美术学院、香港浸会大学、中山大学、岭南画派纪念馆、岭南美术馆、21 空间美术馆等机构收藏
为生活而干杯
文/胡斌
读何枫的水墨，能使人心中涌起一股暖意。她画面中的那些青年男女时尚但不绚丽；人物凝神聚气，闲淡清新，丝毫不带有都市的焦灼和颓废情绪；线条和造型去除了任何流畅飘逸的感觉，并因适度的变形而获得一种扭折的力度感和敦厚气质。她的题材往往取自生活中的瞬间感受，并依此选择合适的造型和笔墨将其定格。她的创作不是照搬生活，而是进行了富有个性的改造。
如果问她的作品缘何会充盈着一种轻松闲适的静谧气息，她会说：“每个人会自然地去选择适合自己的画面，有些人性格本来很活泼，他就会倾向于表达夸张、跳跃的东西。我的性格内向，心境也比较恬静，所以画面感觉也比较宁静。”我觉得，她的心境就像一个过滤器。都市里的年轻人是多层面的，但即使是那些妖娆的、夺目的、夸张的、跳跃的元素，到了她那里均被凝固了起来，变得沉静平和、气定神闲。
如果追根溯源，何枫目前这种以朴拙沉静的笔墨图绘都市男女的风格样式大约是在2000年开始奠定的。在大学期间她所受工笔画训练更多，创作也以细腻严整的工笔一路为主，后来又因为长带学生下乡、远赴少数民族聚住之地，而表现过带有浓郁的地域气息的题材。
但逐渐地，她意识到以简单的笔墨图绘周遭生活的人群更适合自己。她的生活轨迹从未远离过广州美院这个“大家园”，从学生时代到留校任教，接触最多的是年轻人，表现这些自己最为熟悉的人儿，简直顺手拈来。
同时，又因为她素来重视对色彩和光线的关系研究，一反以前国画系学生忽视色彩尝试的陈规，因而在水墨人物表现中如何保持光的流溢以及恰如其分的色泽变成了这一课题应有之义。另外，也正是在2000年左右，她常和美院一群年轻老师聚在一起写生、创作、玩耍，谈天说地，在这样集中的交流和碰撞中激发出她的更多思考。一切就像清风拂面那般的自然，她逐渐形成了吻合自己性格的题材和艺术风格。
她说：“风格是个性的自然流露，一点勉强不得。”诚然，她的风格的形成离不开艺术潮流的交流互动的潜移默化，但她没有去跟随潮流，没有把风格当作一种任务，而是忠实地跟着自己的感觉走。在这样的跟着感觉走的过程中，她也慢慢思考反省，总结自己的笔墨语言。比如刚开始的时候，线条比较粗犷，线和墨块处于相对分离的状况，渐渐地，线和墨结合得更紧了，有时候，笔线甚至完全融入例如墨色的渍染中，幻化不见。
再就是臆想的人和动物的组合画面多起来，以前添加得最多的动物是猫，这是不少都市男女最为喜爱的宠物之一；慢慢地，她的画面里会赫然出现一只肥硕的大鸟，一只玩偶式的大青蛙（造型来源于一次旅行带回来的小雕塑），她在这些配合人物的构建上斟酌良久，最终形成的画面易趣也颇耐人寻味，其形态与人物的“拙”地将眼前触动自己的细节描绘成线稿。
“为生活而干杯”，她的画面一点也不沉重。她喜欢画轻松的东西，这不代表她所理解的生活就全是美好的，但她更愿意让大家看到宁静的快乐，苦难的题材让她看起来难受，画起来更难受。但这种快乐地传达又是那么的平和自然，它不同于那种历经苦难而获得的幸福，炫目而让人心理震慑；它是一种平凡的、朴素的、童真未泯的生活感悟。
这些对照并不存在谁优谁劣的问题，我只是在努力地描述这样一个何枫，她的生活与创作和谐地融为一体，她不存在那种分裂式的表达；当然，她又不是复制其生活，而是保持着一种与现实生活的距离感，她在寻找真实世界里不一定有的感觉，一个属于自己的世界。
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