文 / 怀一
数年前，忽然看到李逸之镌刻佛像印，如入清凉境，遂生欢喜心。
以佛入印，上下三百年，李逸之不与一家而类同。于微处，见穹苍，李逸之曾赠我一方小沙弥，毫厘天地，法力无边，真大气象。
深入西藏，收藏、研究藏地佛教，天授李逸之所慧能，运尽金石，广传妙音。
今岁李逸之又赠我镌印册，开卷满眼是春宫。佛言乐生复乐死；佛言即心是佛、是人是佛，不知天上人间。
李逸之印不尽是镌一个什么给人看，李逸之镌印是真信。
有云雕刻为小技，小技亦可幻大千。
文 / 常璎
李逸之重新回到新疆戈壁滩，去考察小时候跟小伙伴们四处疯跑的那几座山，那是古代龟兹国最重要寺院洞窟，鸠摩罗什的成长地，著名的克孜尔千佛洞遗址，这是在李逸之多年研究西藏西部古格艺术史之后。中亚地区佛教艺术史探究无疑是李逸之持续热衷的兴趣点，可能缘于他出生和成长于此的情结回归。
从斯文赫定到朱塞佩·图齐，李逸之说这是影响他的根源，从1996年开始，每年在西部考察寺院遗址的时候他总是试图在头脑里还原两位前人探访遗址时的场景，当然，在壁画遗址前恍惚试图还原最多的，还是退回到古格历史中艺术创作的各种现场和背景。
这解释了李逸之佛印创作透露出来的唯美主义根源，尽管在这个时代独树一帜，却是一种向后跨时代的传承。
文 / 寒碧
我对李逸之雕刻艺术的观察是：他以西藏唐卡、古格擦擦为基础形式，杂运于秦汉肖形印、元明木版画的刀功笔法，却非简单汇拢，避免依样照例，而得个人家法，极见神通妙用。可以掉一句洋文：creative autonomy，译谓＂创造力自主性＂，这是李格尔的名言，后来成为滥调，但引用的出发点，是此语的上下文：李氏《风格问题》研究装饰图案的历史展开，即那种＂脱离了自然原型艺术形式＂的惯常呈现及异常表现，不离于途轨沿革或承传相继的优化选择（choice），因此不是被动复写，不是技术把玩，而属思想之＂物＂，结为心智之＂果＂。
这个creative autonomy其实就是李逸之的思想心智亦即雕刻艺术的前题或者前导，唐卡、擦擦、包括肖型印、木版画都有某种板定的程式化（习套）、图案的装饰性（彣饰），不但无可回避，而且必须强化，由其蕴蓄了历史义涵，故有珍贵的文化价值，但也有个困难问题，个人经验如何处理？ 自主性或被压制，创造力无可发挥。
我只讲李逸之逗露的一个才能，就是他直对这个装饰性，平添一种涂鸦感，前者精谨不苟，后者脱略不拘，初则两种反力，终则一并合力，悄然丰富了形式，达成自身的语言。
＂塗鸦感＂非真涂鸦，依然很精到，同然得率意，以趣味呈现，不在乎的趣味； 以才调指示，不顺从的才调。 这与李逸之的个人气质有关，他本就怪怪奇奇，不那么顺流从俗，也与当今时代的风会照映，人皆以摆落制约为归。 不在乎，就松灵，不顺从，就自由，斯即当然艺术解放或解決存在或身心问题的要义与命脉。
假使我们大胆一些，把基思·哈林（Keith Haring）和巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）拿来比照，他们是真涂鸦，李逸之乃非是，但精神气质上，他们却有得比。
李逸之和基思·哈林、巴斯奎特还有一个共同点，都喜欢画骷髅，作所谓＂白骨观＂，这是方便之词，而非简单比附： 文化规定本无共同之处，个体生命终成万化尘滓……艺术遭逢了某种可能性，依海德格尔的之说，即召喚了所謂＂本有＂，而＂本有＂最终的归宿，依然是巨大的＂虛无＂。 也许＂本有＂就是＂虛无＂，艺术假此充实人生。
- 李逸之 -
1974年生于新疆克孜尔，现居北京。曾读于中国艺术研究院。 现为中国藏学研究中心中国西藏文化博物馆研究员，中国擦擦艺术博物馆名誉馆长，文化部青联中国书法篆刻委员。 连续二十多年赴西藏腹地考察佛教遗址，采集和整理藏传佛教图像学资料，从事西藏艺术史研究，相关研究论文陆续发表于专业刊物及藏学会议论文集，论文曾参加： 第二届西藏考古与艺术国际学术研讨会（2005年/北京）； 2008北京（国际）藏学研讨会（2008年/北京）；第六届西藏考古与艺术国际学术研讨会（2015年/杭州）；第二届藏学与喜马拉雅研究国际学术研讨会（2018年/西安）等。
个人艺术展：
2019年 积雪Himālaya·李逸之个展（宜兴），吴冠中艺术馆
2008年 李逸之作品展 （苏州），苏州现代书画研究院
2017年 《行方便·当代刻者李逸之》作品展（北京），北京一莲艺术空间
2018年 参加中国人民大学＂艺术人类学讲坛（第一届）＂：李逸之的艺术田野工作及其艺术创作研讨会； 著有《西藏古格擦擦艺术》（中国藏学出版社）、《李逸之篆刻作品选》（荣宝斋出版社）等。
《积雪——李逸之作品》一书由吴冠中艺术馆出品
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