赵之谦是晚清著名书画家，绘画成就最为卓著，他的作品个性鲜明，风格新颖，他笔下的花卉最具特色也最具辨识度，他凭借着自己对植物的独特认知与灵感，在短暂的人生中，架构起一座繁花似锦的秘密花园。
让赵之谦画出令人如痴如醉花卉画的正是他独一无二的“植觉”。
别人画的他画，别人不画的他也画中国传统花卉画中，主角大都是“四君子”这类常见题材，主题也都围绕着气节、精神进行描绘。
在此基础上，赵之谦还画前人从未或是很少涉猎的题材，如铁树、灵芝、佛手、棕榈、菠萝蜜……并影响了一批近现代画家，如吴昌硕、齐白石等。
构图饱满是他的作画秘诀，中国文人画在构图上一直秉持着极简风，讲究以虚衬实、以少胜多。
而赵之谦在构图上却一反常规，在他的花卉作品中，画面丰富，布满全纸，但丝毫不显拥挤，密而不杂，繁而不乱。
艳而不俗是他的配色宗旨。相对于清新淡雅的中国花卉画，赵之谦的设色要更加大胆、艳丽，
前期“浓艳”，后期“古艳”，终归是脱离不了一个“艳”字。
配色方式通常采用饱满的色彩配合浓重的水墨，画面温润酣畅、艳丽多娇，把花卉植物的娇艳之姿描绘得淋漓尽致。
书法金石，让他的画锦上添花
赵之谦书法篆刻功力深厚，以书入画是他作品的另一大特点，他从金石、书法中汲取营养，并融入绘画作品创作中。
《腊梅茶花图》就是这类作品的经典之作。
湖石后一树腊梅横斜，枝繁叶茂，粗壮的树干分隔穿插画面，点缀茶花。
湖石笔法简洁概括，黑白分明，树干线条苍劲有力，用色淡雅厚实，一派古朴气象。
感情投入是一幅好画的重中之重
赵之谦的一生坎坷多难，经历了世间的世态炎凉、悲欢离合，对人生的不易与艰辛有着深刻的体会。
因此也造就了鲜明的性格特点，他的画作散发着激昂和无穷的生命力。
这种“生活虐我千百遍，我待生活如初恋”的精神，给他的作品注入活力，使他的作品闪耀着光彩。
赵之谦的一生跌宕起伏，但绝不缺乏精彩，他开创了“金石画派”，又是“海派”先驱。
他的艺术创作为后人留下了美学范式，丰富了中国写意花鸟画体系，给文人画带来独特的精神面貌与内涵。（本文节选自《人美画谱·赵之谦》）
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