“画山水的在四川若没有感动，实在是辜负了四川的山水……以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉缅于东南的人所没有、所不敢有的。”
——傅抱石
抗战期间，傅抱石自1939年入蜀寓居重庆西郊金刚坡下，羁留川东前后八载。在这八年里，画家以超常的勤奋和无限的热情，成功地找到了自己独特的艺术语言，以前无古人的“抱石皴”令画坛为之一振。
1942年傅抱石在重庆举办“壬午画展”，推出了百余件崭新风貌的山水和人物作品，轰动了山城，为傅抱石赢得了崇高的声誉。自此以后，傅抱石的绘画艺术进入了完全成熟时期。因此，学界都将此一时期称做“金刚坡时期”，是傅抱石创作力最为旺盛的阶段，傅氏的很多代表作都诞生在这一时期。
代表“金刚坡时期”山水画作品，首推《万竿烟雨》、《潇潇暮雨》和《大涤草堂图》。前两幅是雨景。他很爱画雨景，乃至有“一半山川带雨痕”之喻。
万竿烟雨
《万竿烟雨》是傅抱石四十年代的代表作之一，这幅画曾被英国有悠久历史的权威性美术刊物《画室》（STUDIO）杂志作为封面，对这个刊物的读者来说是启开了一个东方艺术新天地的窗口。
这幅画中，蔽空的竹，漫天的雨，大自然在混沌中颤抖，以雷霆万钧的力量和雄浑的气势，表现出绘画中从未有过的境界。除了远山和占画面一角的溪水，小桥上撑伞佝偻前进的人物，半幅是浓重泼墨，正如石涛题画诗中所描写的：“墨团团里黑团团，墨黑丛中花叶宽，试看笔从烟里过，波澜转处不须完。”
潇潇暮雨
《潇潇暮雨》完成了风格质的蜕变，形成了抱石山水画风格。《潇潇暮雨》也是写生与诗意结合的典型，取自明人李东阳《乐麓寺》前四句诗意：危峰高瞰楚江干，路在羊肠第几盘。万树松杉双径合，四山风雨一僧寒。是将优美的诗词意境与四川真实的山川境象结合起来酝酿而成的一幅雨境精品。
大涤草堂图 1942年作
《大涤草堂图》原是石涛写信请八大山人画的题目，抱石根据石涛信中内容，先后作了两幅。1942年所作颇有奇趣，画面主体几棵大树，大笔泼墨，墨色交融；株顶虽断而枝叶繁茂，很少用线，全以墨色变化表现之。左方草堂，其中细笔勾写凭栏仰面而立的石涛小像，创造出悲天悯人、深沉放达的“涤”境。徐悲鸿为此画题“元气淋漓，真宰上诉”。
1945年又作一幅，将草堂置于画面正中，四周浓树，后有远山，笔墨较前幅率意，同样体现一个“涤”字，亦即石涛自题诗中所谓“一念万年鸣指间，洗空世界听霹雳”的境界。抱石对石涛之至爱由《大涤草堂图》也可见一斑。这一阶段，他摸索出独特的散锋笔法，打破了中国画数千年中锋用笔的模式。
巴山夜雨
此幅《巴山夜雨》即用李商隐名作《夜雨寄北》之意。“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。李商隐时在蜀中，此诗写尽旅人之感。傅抱石以其意入画，尽得天地苍茫雄浑之概。此时正值秋月，巴山之中淫雨连绵，不见月明。傅抱石把画幅大半都布置成重重的山峦，形成铺天盖地的磅礴气势。
但在这一大块如“黑云压城”般的“结构”里，却有层次，有脉络。傅抱石从金刚坡的山水中发现，川东是土石混积的山脉，平时无水，然一场大雨后，雾就起来了，此时的山石、树木、溪泉都混沌在一起，形成独特的自然面貌。
林泉高致
初到重庆时，由于傅抱石长期以来在美术史方面的著述，许多人都以为他根本不会画画。这时的傅抱石虽然也曾在南昌举办过画展，但确实平素不愿将作品示人。面对川东的山山水水，傅抱石在苦苦酝酿着画风的转型。
他在《壬午重庆画展自序》中写到：“成渝古道旁，金刚坡麓的一个极小的院子里原来是做门房的，用稀疏竹篱隔作两间，每间只有不过方丈大……写一封信，已够不便，哪里还能作画？不得已，只有当吃完早饭后，把仅有的一张方木桌，抬靠大门放着，利用门外照来的光线作画。画后，又把方木桌抬回原处吃饭，或作别的用途。”就是在这样艰苦的环境下，傅抱石在“壬午个展”拿出了近百幅作品，并受到徐悲鸿、郭沫若、宗白华等的热情赞扬。对傅抱石来说，1942年的“壬午个展”是一次成功的艺术宣言，不仅让其画名大振，更关键是让其在“抱石皴”的探索完善上坚定了信心。
东坡诗意图
蜀中纪行
幽溪泛舟
听瀑图
溪上清话图
松溪拂琴图
溪山放棹
夏山听瀑
山水
夏山听瀑
山水图文
联系客服
