作者:王琪荃。秋意图。四尺三开水墨点彩。
山水画创作的形式语言，即是一个画家在长期艺术实践中，自然而然形成的一种风格样式。
中国画的本质是什么？艺术形式(或者说样式，笔墨形态)只是艺术的外表，就如一个人长的如何一样。艺术形式的<新>只是一个时间概念。{美>才是永恒的东西，才是艺术的本质，艺术最打动人心的地方乃是，清境，空境，灵境。使人玩味无穷，并能去疾患，扫烦虑，迎静气，以至于变气场，怡心养神，进入心静之大道层面。
亘古。重彩山水画，四尺斗方，早期参省展作品。
刻意求新，有违山水画创作规律，为拔苗助长。试观当下一些人，为了出名，为了展览，花样翻新，画的满.塞.板.花。咋看确实有冲击力，再看味同嚼蜡。山水画讲冲击力本身就是错的！山水画讲意境，意境要耐人寻味，要有气韵，要雅，要高古。要笔精墨妙，笔墨是山水画主要表现手段，有别于西方绘画之分水岭。
水墨重彩，四尺斗方，早期作品。
清石涛和尚讲:<画家不能高古，病在举笔只求花样>的危害。笔墨自身有规律，即是程式化不能丢，和京剧艺术一样，否则所谓的创新只是无本之木，无源之水。
中国画首重精神内蕴，即黄宾虹大师讲的<内美>。不强调形式。形式固然重要，形式离不开一个人与生俱来的天性秉赋，画如其人。也可以叫<笔性>。笔性乃是画家心性情怀与用笔用墨所呈现出的形态。文征明讲:<人品不高，落墨无法>。笔墨透明心静神轻，笔墨浑厚，为人厚道。，，，，，山水画不只是技术，其内涵关乎人的品格，寿夭穷通(古人云)。
吴云清仙人照
山水画包括书法，如何能有高古之趣？“一曰真，二曰朴，三曰简"(康有为广艺舟双辑>。元趙孟頫讲“画贵有古意"。清代大师龚贤讲<中锋用笔乃古>。都是至理名言。
时代变了，山水还是那个山水，只有人，房子舟船不一样了。当然了有些古迹还保留着原样。
龚贤乃是有道之人。讲到画家可以创造世界，即无极生太极，生二仪，生万物，并非小道小技(课徒稿语录)。
总结，山水画画家，首先要练功，修练，与道合真，天人合一，努力学习书法，笔墨技术，才可以，以神法道，以形媚道(宗炳语)。
亘古之声(本溪水洞印象)水墨
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