笔简意长，情趣盎然

高洪啸：国家一级美术师，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会理事，江苏省美协中国人物画艺委会副主任，江苏省有突出贡献的中青年专家，江苏省师范大学美术学院硕士生导师。作品入选文化部、中国美协主办的第八届、第十届、第十二届全国美展，多次入展中国美协主办的国家级展览并获金、银、铜、优秀奖等，多幅作品被中国美术馆、江苏省美术馆等专业机构收藏，2018年被评为江苏省优秀美术家。

高洪啸作品是以线造型，以线为骨，这都是中国传统绘画的突出特征和精华所在。中国画的用线不仅仅是解决物象形体的轮廓、结构等问题，而且还要表现出物象形体的质感、量感、空间感以及意志神情。

他的作品中无论是主体人物，还是背景，都是运用或长或短、或粗或细、或浓或淡、或虚或实等等变化多端的墨线勾出。尤其是他在人物背景的处理上，可以说是别出心裁，恰到好处。特别是对那些花卉、草木的安排和描绘，工写结合，皴擦点染，以少胜多，笔简意长，情趣盎然。

高洪啸的作品也强调装饰性。他人物造型及景物的描绘并不只是注重人体结构、面部表情与衣纹转折等那些细枝末节的变化，更不像流行的“素描”的办法去强调明暗、阴阳与立体的效果，而是采用极为简练的笔墨把形象概括出来。均都显示出一种协调而统一的“装饰味”。

高洪啸的作品笔墨韵味十足。笔墨技法的运用，是评审一件中国画作品水平高低的重要标准。用笔和用墨既是两个不同的技法概念，又是不可分割的统一体，当然还有用色、用水、章法等等其他技法问题。他深谙此道，水墨运用清新高雅，非一般人所能。

另外，在色彩的运用上他也很有特色。乍看起来，红红绿绿，无其不有，有时确是为了表现少数民族服装与饰品的需要。但他调配的色度大都很淡，故能让人感到虽多而不乱，虽艳而不俗。尤其令人称道的是，他在用色和用墨的关系上，达到了古人所总结出来的“色不碍墨，墨不碍色”、“色墨交融”、“以色助墨光，以墨显色彩”、“墨中有色，色中有墨”的境界。

高洪啸的创作可以归结为现实主义写实表现手法，他注重人物造型的准确性，注重立体感与质量感，但又不满足于当前以水墨来简单表现素描的那种质感、肌理与造型的方法，他的造型在强调写实的基础上，更注重表现人物的意态，人物处理上富于情性，表现手法多运用线而不是用块面，他的这种线相，凝练干净颇具书写性，这使他的作品总是表现出一种与众不同的个性。

高洪啸的小品画是他绘画艺术的另一个亮点。如果说主题性创作强调的是造型能力，小品画则侧重于笔墨情趣，更具有风格性，表现更自由。他将诗意融入画意，营造出一片诗境天地，这不仅需要作者有艺术美学与技法的要求，更重要的是体现出他整体艺术修为的深入程度。