用诗意看待世界，用绘画诠释人生。
1995年6月6日 31岁的蔡玉水和他的《中华百年祭》于中国美术馆中央圆厅
1995年，年仅31岁的蔡玉水在中国美术馆中央圆厅推出历尽十年艰苦创作的以南京大屠杀为主体的《中华百年祭》画展，其作品以恢宏的气势、深刻的寓意、赤诚的情感感动了很多人，震撼了中国画坛。也以此奠定了他在中国画坛上的地位。
《中华百年祭》蔡玉水画展 开幕式
当年卢沉先生对蔡玉水评价:“艺术需要有一定的篇幅来表现一种宏大的主题。这一点，水墨画做的比较少，所以蔡玉水这种尝试是非常可贵的，他拓展了水墨画的艺术表现空间。这是个成功之作，了不起的力作。它能代表一个时代的尝试。它会引起大批有才华的年轻人在这方面做进一步的探索，对今后我们的水墨画创作有很好的影响。”
1995年《中华百年祭》蔡玉水画展 蔡玉水于中国美术馆中央圆厅 接受中央电视台和山东卫视的采访
点击图片观看：蔡玉水《中华百年祭》创作纪实
自上世纪80年代，蔡玉水的艺术作品以独特的风格和撼人的气魄走进我们的视野。但蔡玉水并没有像一般成功的艺术家一样，急于展示自己的画作，巩固自己的艺术风格，而是重新思考艺术更深层次的问题。
蔡玉水《贵妃醉酒》 水墨 145x210cm 2007年
《中华百年祭》创作之后，蔡玉水在对中国水墨艺术认识的基础上，开始了对于彩墨的表现方法与探索新题材的可能性，对于蔡玉水来讲，这并非是一种简单的转变，而是对水墨语境的升华与新的反思。
蔡玉水《小憩》 彩墨 50x70cm 2004年
多年的思考与创作，蔡玉水的作品超越了单纯的水墨语境，在混合颜料与水墨之间找到了适合自己的语言和所表现现实题材的可能。
蔡玉水 《苗岭情深》 宣纸、混合颜料 124x81cm 2006年
蔡玉水《舞蹈风暴》之一 彩墨、纸本 67x70cm
在蔡玉水的新作中，明显看出他由水墨转向彩墨的探索，从大型历史题材走向了现实生活题材，从理性思考向审美境界升华。
蔡玉水 《巴厘舞蹈》之一 混合颜料 100x100cm 1997年
在艺术语言上更完善了人文色彩与丰富物象描述的完美结合，塑造了当代的水墨精神与混合颜料语境。
蔡玉水《英雄巴龙》 混合颜料 230x150cm 1996年
他的作品不是求大求满求气势而为之，而是真正体现了当代绘画艺术关注社会与生活的人文精神。
蔡玉水 《雪域情》 宣纸、水墨 145x210cm 2007年
自2000年开始，他在国内和海外举办数次彩墨系列作品巡回展，这批新作也是他探求彩墨表现形式的一次展示，与他的巨幅水墨《中华百年祭》形成鲜明对比的不仅是题材与样式，更重要的是在艺术语言的探索与创新。
2002年 《蔡玉水人文之旅》展 山东省博物馆
蔡玉水 《小苹果》 彩墨 67x70cm 2021年
在作品中所渗透出来的笔墨色彩，不仅可以审视到当代彩墨之神韵，更重要的是他营造出一种真诚真情的精神空间，在技法表现上又并非在单纯追求笔墨，更不是玩弄技巧，而是通过这些鲜明艺术符号的使用表现了艺术家的创作情绪，并以感情的渲染表现出成熟的艺术见地。
蔡玉水《舞蹈风暴》之二 彩墨、纸本 67x70cm
作品以多视角和纯语言关注人物与环境的吻合，静与动的对比，技法与表现的统一，彩与墨的碰撞。
蔡玉水《雨中曲》水墨 145x210cm 2007年
蔡玉水打破了传统观念上的造型手法，将勾线与泼彩并重，绘形与写意共存，画面结构严谨大度，无做作之感。
蔡玉水《年华》 水墨 145x205cm 2007年
似乎从画面中能感悟到生活的强烈震憾、心语的表述、情绪的意动。
蔡玉水 2012年艺术大展 （山东省博物馆）
悲剧创作与悲怆意识，对于成就艺术家而言是必须和必要的情感内质，而对于人生来说，则是一种砥砺乃至煎熬。
蔡玉水2012年艺术大展 （山东省博物馆）
蔡玉水《天堂巴厘岛》局部 285x1200cm 宣纸、画布、混合颜料 1996—1997年
蔡玉水《天堂巴厘岛》局部 285x1200cm 宣纸、画布、混合颜料 1996—1997年
不了解他的人，很难从《中华百年祭》系列画作中体会他悲天悯人的民族意识与士子情怀，也很难从《天堂巴厘岛》、《天堂漫步》的醇美与曼妙里，理解艺术家寄寓的对于人生终极目的的深刻思考，以及对于现实生活美好纯净的期望。
要体悟天堂的美好与幸福，必先体味炼狱的磨难和痛楚。人生如此，艺术亦如此。
用真诚的爱，用美好的艺术，一点一点激活美好与善良。（潘鲁生）
艺术家简介
蔡玉水，艺术家，北京画院副院长、艺术委员会副主任、国家一级美术师。
蔡玉水在中国画、雕塑、电影及综合材料绘画创作等方面均有突出成就，是中国当代最为优秀全面的艺术家之一。
代表作品：大型水墨历史人物组画《中华百年祭》、混合颜料作品《天堂巴厘岛》、雕塑作品《父与子》、《东方精神——梅兰芳》，绘画、雕塑、装置、影像作品《流浪的鸽子世界挽歌》，电影作品《艺术也疯狂》等。
联系客服
