郝文静：出生于山西。毕业于中央美术学院，获学士、硕士学位。现居北京，中国美术家协会会员，中国女画家协会会员，文化部中国国际艺术研究会理事，李可染画院青年画院画家，广州国家青苗计划画家。2007年毕业于中央美术学院国画系本科，获学士学位。2010毕业于中央美术学院中国画山水专业研究生，师从李铁生教授，获硕士学位。
《砚边随笔》
郝文静/文
对于职业画家，一种画法持续久了多半都会感觉无趣，大概是因为“轻车熟路”会让人逐渐麻木。所以不断寻找和表达新的“知觉”就变得尤为重要。“知觉”实际上源于对自然的关注、对生活的体悟、对社会与艺术的反思学习等，这是一个自然发生的过程，但需要及时捕捉。
新鲜感有时只在原作品的基础上稍做点调整就会有；有时则要做一些全新的尝试。对我而言，探索过程中未知生涩的感觉才是创作的最佳状态。
近几年我的创作都以纯水墨为主，而且偏爱“黑山黑水”，笔下的山都是黑黑、厚厚、笨笨的，一度也以为是找到了自己的面貌。
但有时生活中的某些小契机就会在不经意间改变我们.去年春天，趁疫情好转，约两三好友驱车去平谷看桃花，当走进满山嫣红的那一刻，仿佛才第一次认识并看懂她的美，她们远离尘嚣、干净纯洁，让人心生向往…或许就是因为疫情那段特殊时期压抑太久才会有的感触吧。
回来后脑海里始终醉心于那片嫣红，于是开始创作“桃花源”系列，画面保持了以往的“黑画”风格，浓黑厚重的大山加入了桃花的胭脂色彩，点缀满山桃花，营造现实与梦境之间的“桃花源”，就这样，疫情封闭的苦闷转换成创造世外桃源的灵感。因为这次偶然，为原本冷冷的作品增加了温度，随之又创作了一系列彩色山水，对颜色开始亲近起来了。
想起之前读毕加索，他也因为参观了巴黎民族博物馆看到非洲面具之后，被那种神秘的力量震撼到，戏剧性的改变了他的绘画进程，创作了《亚维农的少女》，促使了立体主义画法的出现，引领了后来的未来主义等，这种转折点被称为“大爆炸”时刻。
对每一位画者而言，创新都应是一个永恒追求的目标，也都会幸运地经历自己或大或小的“爆炸时刻”。
近来，常和一些策展及画家朋友小聚交流，疫情的封闭都让大家有了更多更深入的思考。我自己思考较多的也是，我们身处当下、面对如此多元的艺术形态和越来越个性化的审美趋向，应该如何去表达，之前一直守着的想法及画法能否足够传达当下的审美，也是否真的就是自己内心想要和坚守的？
从自己的个性出发，该坚持什么，放弃什么？这种矛盾缠绕着我， 所以最近有意的放下之前的一些画法，做了些许不同的尝试，创作了作品“影”“花非花”等系列，还很不成熟，不过画里的虚无缥缈，似有非有，如影如幻，改变之前厚实的习惯，反倒恰如我当前的心态，我不敢说这样的画法会持续多久，只是这一刻状态的表达。画法的保守或革新都只是某一阶段，最终要沿着一条主线往前走，那就是自己的内心、个性、喜好使然，这个是做不了假的。
我想，先莫问成败，只要是从心出发去探索都是有价值的。
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