18世纪的法国，维纳斯，丘比特；恋爱的小岛，翻飞的裙裾；鲜亮雅致的色彩，朦胧梦幻的氛围……这是洛可可的时代。
洛可可艺术是一种轻盈、精致，富有装饰性的风格。在洛可可艺术中，“浪漫的爱情”取代了历史、宗教等重大题材，无忧无虑的生活是画面的主题。优雅的构图、灵动的线条、精致的色彩，让洛可可艺术成为宫廷和贵族的宠儿。
图 | 1617·华托《舟发西苔岛》 | 现藏于法国卢浮宫
然而，18世纪有一位艺术家却“逆洛可可而行”。他喜爱画厨房里的静物，捕捉日常生活中的烟火气。他擅长表现普通人家里的饮食起居，平凡中透着珍贵的质朴与亲切。
他，就是夏尔丹。
生活的本味：柴米油盐酱醋茶
出生于巴黎的夏尔丹，几乎一生没有离开过这座城市。从夏尔丹的画作中，观者可以感受到他对巴黎平民生活的熟悉和亲近。
夏尔丹擅长观察平凡的小人物和易被忽略的小事，特别热衷于用常人难以发现的静物作画。
图 | 1628·夏尔丹《有猫和鱼的静物》 | 现藏于西班牙提森博物馆
厨房是夏尔丹的重要取材地之一。他仿佛随意走进厨房，将不加修饰的灶台桌面记录了下来，这一幕幕的定格鲜活生动，具有大众熟悉的生活气息。
1728年，夏尔丹的静物画《鳐鱼》一举成名，他也因此被接纳为美术学院的院士。
图 | 1628·夏尔丹《鳐鱼》 | 现藏于法国卢浮宫
《鳐鱼》描绘了厨房的一角：罐子的结实材质与布料的柔软质地都被表现得栩栩如生，墙上挂着鳐鱼，小猫做出即将飞扑向鱼的姿态，为画面增添了生活气息。
夏尔丹的静物画被认为“能赋予静物以生命”。明明对象只是普普通通的生活用品，但物体的坚实的结构，不同材质的光泽，画面中如同黄昏的光线，令人感受到真实的烟火气，朴素而隽永。
图 | 1731-1733·夏尔丹《厨房用品的静物》 | 现藏于英国阿什莫林艺术与考古博物馆
日常的趣味：吃饭赶集吹泡泡
除了静物画，夏尔丹还创作了许多风俗画，他以平民生活为题材，描绘了许多鲜活的日常侧写。
夏尔丹最著名的风俗画是《餐前的祈祷》。通过画面，夏尔丹把观众带到一个打扫整洁的普通家庭之中。母亲已经把晚餐端上桌，两个女儿摆出了祈祷的姿态，母亲和大女儿的眼神落在小女儿身上，而那个可爱的小女孩的眼睛正紧紧盯着桌上的食物——全副心思都在那上面了。
图 | 1740·夏尔丹《餐前的祈祷》 | 现藏于俄罗斯冬宫博物馆
夏尔丹抓住这个普通却又别具生趣的场景，表现了普通人和平凡生活的诗意。从人物的服饰到房间的陈设，全都十分简单朴素，展现出一种宁静平和的亲切氛围，与洛可可的华丽、精致形成鲜明的对比。
图 | 1739·夏尔丹《集市归来》 | 现藏于法国卢浮宫
《集市归来》是夏尔丹对平民真实生活的“日常一瞥”。夏尔丹描绘了赶集归来的女佣刚刚到家的一瞬，她的脸庞显出健康的红润色，双手拎着满载的食物，一进屋就把左手的东西放在橱柜上，有种如释重负的轻松感。
画中的人物和门呈现出空间感，室内陈设十分简单，女仆朴素的蓝色连衣裙，与地面、墙壁的淡黄色相得益彰，让人联想起维米尔。画面表现出一种宁静质朴的趣味，令人感到亲切和舒适。
图 | 1733-1735·夏尔丹《肥皂泡》 | 现藏于美国纽约大都会艺术博物馆
《肥皂泡》描绘了一个正在窗台吹泡泡的男子，他低着头，专注地用麦秆吹着一个大大的肥皂泡，泡泡的透明质感被表现得非常优美。
这幅画同样有一个日常的趣味点，即男子身后踮着脚张望的小孩，他的目光已经完全被肥皂泡吸引住了。整个画面具有一种日常的恬静和轻松。
图 | 1735·夏尔丹《洗衣妇》 | 现藏于俄罗斯冬宫博物馆
在洛可可艺术风潮之后，启蒙运动兴起，其代表人物狄德罗就十分推崇夏尔丹的艺术。启蒙运动反对洛可可艺术的浮华享乐，号召用平民的艺术代替宫廷的艺术。
或许生活给予了他许多灵感，又或许是他一直坚持独特的艺术见解。夏尔丹终生都致力于表现普通人的生活趣味，创造平民化、朴实自然的艺术，并带给人平静、亲切而质朴的感受。
结语
精致浮华的时代，
夏尔丹只画日常的生活情调。
每一幅作品宁静、亲切，
均富有隽永的况味。
烟火人间万家同，
浮生本味入画中。
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