沃兴华和王镛，同是学院派，都爱写丑书，但是他们的差别不是一点点。
一个是复旦大学文博系教授、博士生导师，一个是中央美术学院教授、书法艺术研究室主任。
沃兴华为了自己的书法之路，用了四五十年，为了突破传统，终于找到了从美走向丑的套路，抛弃传统的优秀书法，独以民间书法为美。尽管丑爆的字形外观，不为民众所赏识，但他至少还有自己的一套理论，他是属于一条民间丑路走到底的人，有探索的勇气，有否定自己的勇气，也有自己的底气。
而王镛这位国画大师李可染教授的研究生，真不知说什么好。说起来，是1979年考取中央美院中国画系，成为了主学山水画兼攻书法的研究生。
作为40年代的人想当艺术家，他们脑子里书画同源的传统意识比较深根蒂固的，所以画山水，学学书法篆刻也没什么好奇怪的。
而在书法上，他又偏篆刻，是中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任。
现在诗、书、画、印四个方面都会来一手，但是谁会想到，他的书法竟然比他的画还要出名，这让李可染先生情何以堪！
不仅如此，而且他的书法出名，不是因为功夫了得，而是因“丑书”而闻名天下，尤其在作品上爱盖印章、爱断句成为他唯一与其他书法家不同的地方。
难道他从李可染老师那里学成后，这就是突破传统的创新？
如果他是一位书画初学者，还情有可原，但是他从师李可染到现在都已40年了，还干出在一幅小作品上少则钤印五六方，多则十几方，难道是要通过把画面搞得乱七八糟来以示与众不同？
书画作品钤印是有约定成俗的传统的。一般书法作品也就两三方印就够了，一方起首印，有时也不一定要；还有就是盖在落款处的名号印，若盖两方时，需要一方朱文一方白文。
另外，可看情况加一方压角印，尽管还有盖在书画作品左侧的“边章”，右侧中间部位的“腰章”，以及为了平衡画面、完善布局、填补空白而加盖的补白印章。这些一般都不太用，要用也用在大幅作品上。
而王镛这位教授，除了四字榜书和横批用两三方外，其他作品尺幅无论大小，都爱盖印章，特别是条屏，如四条屏、六条屏、八条屏等，只有盖在第一条屏起首位置和最后一条屏落款处，也最多两三方，以确保条屏之间的连贯性。他倒好，每一条屏上都爱盖上一堆印章，硬生生地让人觉得这是单独的条幅，而不是内容相连的条屏。
他就这么干！
理由呢？没有？说不出个所以然，完全属于既不知其然，更不知其所以然。
最人讨厌的，就是用一个圆圈断句。本来好好的一幅字，他就是要一个个圆圈给你夹在中间。如果是写字的时候，就画的圆圈，那也就算了，因为那毕竟有上下的牵连，有笔势的过度，又偏偏不是这样的，完全是整幅字写好后，把圆圈加进去，而且数量比印章还多。真要命！
有谁见过古人写的书信、诗词等作品中，有这个用来断句的圆圈的？这是后人在书信中，偶尔为之，而且那圆圈一般都是用红色来做区别。
对这个问题，真不知道他是怎么想的？难道这就是创新，还是在他眼里，天下人都是文盲，都大字不识，都不会识文断句。
他爷爷的，看了真想打人！
难怪被人骂太俗气，一个李可染大师的学生却成了“流行书风的始作俑者”。
擅长楷书的南开大学教授田蕴章先生，在评价王镛书法时就说：“我见过王镛一些他的字迹。王镛的书法是当前流行书风的一个影响很大的人，但是流行书风应该是当代书坛的时弊。我不是王镛书法的支持者，也不是赞成者。”
“王镛先生有一定的学识，在书法上也下过很大的功夫。但是由于他在继承我们传统的正统的书法这方面，没有下过必要的功夫，所以流于形式的太多了。”
至于说他的字是否真的丑?
有人这样评价：他的作品贵能“古不乖时，今不同弊”，给人一种苍茫的大朴境界，实乃一种大写意,一种时代精神的体现。
但总的趋势是在往丑爆的方向飞奔。
▼王镛先生的书法作品
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