曹力 ，江苏南京人。1978年考入中央美术学院油画系,1982年毕业后留校任教,中央美术学院壁画系副教授，教研室主任.中国美术家协会会员。
二十多年前一个闲暇的日子里，某友面对镜子画着。虽画得并不怎么像，但我从他自信的神态和弄出来的那些铅笔痕迹中，感觉到一种“正宗”的味道。全然不像自己小时候的随意涂鸦和临摹主席木刻像时的“业余感”。他严肃地告诉我这叫素描。我不得不肃然起敬，既亲切，又神秘。从此便开始了我的素描生涯。
一系列的学画经历；多少个狂热的白天，多少个难眠的夜晚，绘画使我着迷、燃烧。兜里装着速写本时刻准备着，晚上几个画友聚在一起痴痴地画着灯光素描，切磋，交流。许多年后我才认识到在那段时间里，我的素描只不过是感性的、表面的、浮光掠影的。六年后，“四人帮”垮台。我带着这一份“感性素描”挤进美术最高学府——中央美术学院油画系。从全国各地集中起来的优秀学子和美院的正统教学，着实让我在兴奋中又胆战心惊、失眠、苦恼……
在美院的前两年中，我陆续知道了康波夫、门采尔、费辛、克利姆特、席勒等许多外国好画家，也熟悉了周围的许多素描好手；知道了要把感性上升到理性，又要在理性的基础上表达出充分的感受，并开始对苏派的“光影素描”产生一种逆反心理。
当时我们有一句口号——“死活做形”，“任橡皮把画纸擦得稀烂，任画面被铅笔涂得漆黑，只要调子紧贴着结结实实的形，哪怕老师给低分，决不为干净、漂亮的画面描出平庸的造型，学院派正统教学在我们的叛逆中动摇!”凭着这种信念，我画出了颠倒黑白的老人像，画出黑乎乎的大奴隶。如此，我的油画常是高分，素描则分数平平。
后两年我到了壁画系，当时袁运生老师上线描课，把我带进了一扇更神奇的造型之门。他的强调主观感受、强调造型力度、强调多样化处理办法、寻找各种可能性的教学思想非常符合我的口味。我欣喜地、充满冒险心理地踏上“变形”的艺术之旅。在图书馆里，我体会到克利、米罗、夏加尔、达利、毕加索、马蒂斯、勃拉克等现代派画家造型的妙处；在临摹陈老莲的《水浒叶子》时，我更深刻地认识到线条在造型中的至关紧要的意义。
再加上去西域考察，西安博物馆、龙门、云冈、麦积山石窟、永乐宫、敦煌等地震撼人心的古代艺术，又让我掉进东方线条神韵的旋涡中，以至于使我走向极端。1982年毕业留校至1990年中，我几乎不画带调子的素描，只醉心于线的魅力、线的组织构成、平面展开的点线节奏的变化，并出版了两本线描集。
1989年底我去了贵州罗甸，亚热带植物的繁茂、生命力的丰沛使我心跳加速，我意识到要加强艺术的力度。被我搁置许久的三维空间、透视、光影，及立体感的表达办法又重新拾起。我是“拿来主义”者，于是迷上了丢勒、凡爱克、安格尔、荷尔拜因等重造型的大师们。丢勒把一个耳朵也刻画得如此铿锵有力的感觉让我觉得过瘾，凡爱克的精微、安格尔的细腻、荷尔拜因的简洁都让我喜欢。
1992年赴西班牙、法国。在西班牙结识一位长得像荷马的老雕塑家，他的素描是那么强烈地和我形成了共鸣，我们一同在素描中沉进去，朴素地、深入地沉进去。丰富、微妙的色调表现出弥漫着空气、光影的空间，一种静谧的神奇，一种诗意。他称我为东方的诗人，说如果克利在世也会微笑，他自己却是西班牙的抒情达利。
近年来，素描越来越像空气一样笼罩着我。呼吸平稳，气沉丹田，时间在笔尖悄悄流逝，类似气功一样的状态，静心静意地排列着线条，长时间只画一片空空的白墙，衣纹的折褶中有一个炫目的世界，光影羞涩地浸入我的画面，边淹没，边显现。有限的黑白向我展现它无限的能量。我把画面倒置，试着用右脑工作，这使我从繁重的负担中解脱，游戏的愉悦使作画的辛苦变为精神享受。面对模特儿时，我用意念触摸着起伏，让画面形体有着触觉的意味，用精神和意念享受着生命和大自然的给予。从局部入手，一条线重叠着一片阴影，一个起伏连接着一个空间，眼睛紧追不舍。线条的方向变、长短变、密度变、浓淡变，使之节奏显、形象显、韵律显、诗意显。
我的素描是个人生活感受的演义和传奇。当我在画室中静坐，仅面对一张白纸。远处红尘滚滚，人潮涌动，我有感于生命的美丽，叹息庸碌的人生。吸毒青年，丰满少妇，垂暮老叟，鲜丽童儿，不堪重负的中年人，猪一样脑满肠肥的市侩，都让我不得安宁。我逃到空无一人的旱冰场，寻找一种超自然的失控感，却不能与现实争短长。
于是，一个极立体的鼻子，接着旧式的水龙头；压扁的易拉罐像是萎缩的性器官；巨眼鸟穿着泳裤，马戴着“文革”时期的军帽；跃入窗户、水漫金山；发情的女人把小提琴琴弦拉断；蚂蚱悠闲地爬上骷髅头盖骨；死叮着滚圆的乳房。把音响关掉，我的后脑勺隐隐作痛。素描对于我是那么直接，那么合适，那么得心应手。
素描最大的好处是工具简单，材料方便，随画随停，不受任何限制。亦可把零星的时间、零星的感受像珍珠一样串起来，最后成为一串光彩夺目的项链。
曹力
1998年3月于北京
『 曹力作品欣赏 』
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