唐长安——大雁塔
唐代到宋代是中国画全面发展与完善的鼎盛阶段。在这段从公元七世纪初到13世纪下半叶的六百多年的历史中，中国画经历了漫长而稳定的发展历程，使中国画的成就达到了举世无双的高度。唐代画坛两宗师是指在中国绘画史上盛唐时期大画家吴道子和王维。吴道子是唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗，是诗画结合的鼻祖。他们都是既有创新又不失法度的画坛大家，对中国绘画的贡献是划时代的。
吴道子 （传）敦煌壁画 《维摩吉图》
一、吴道子
吴道子(约公元680~759年)，又名道玄。汉族，阳翟(今河南禹州)人。少年时孤苦穷困，随书法大家张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。后向张僧繇、张孝师习画，娴熟掌握了绘画的技法。他刻苦好学，年未弱冠，已“穷丹青之妙”。景龙三年(公元709)，吴道子在中书侍郎韦嗣立属下任小吏。他“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”。后来，又任瑕丘(今山东兖州)县尉。约在开元初年，不再为官，开始浪迹东都洛阳，从事绘画生涯。据说，至今龙门石窟中的一些壁画，就是出自他手。
吴道子 《天王送子图》 （摹本）日本大阪美术馆藏
公元713年左右，吴道子被唐玄宗召到京都长安，入大内供奉，充任内教博士，为宫廷画家，并命他“非有诏不得画”。从此，他多在宫中作画，辅导皇族子弟习画，结束了贫苦奔波的生活。有时也随从玄宗巡游各地，官至“宁王友”。他擅画道释人物，“如以灯取影，不差分毫”；亦擅画山水、动物，颇能传神。据说，他在大同殿上曾画了五条龙，“麟甲飞动，每欲大雨，即生烟雾”，传得活龙活现。
吴道子（传）《维摩经变图》局部
吴道子发明创造了中国绘画许多技法，至今依然闪亮。他师法张僧繇又另辟蹊径，画风极为简洁洗练，被称为“疏体”。“笔才一二，象已具焉”是对他艺术风格的总概括。在绘画技法上，他抑扬顿挫、粗细变化的“蒓菜条”，可谓力健有余。点画之间时见缺落，笔断意连，有笔不周意周之妙。他的用笔其势圆转，衣纹飘举，世人称之为“吴带当风”。同时，他还创立了“敷色于墨痕之中，略施微染”的“轻拂丹青”，呈现出秀淡飘逸的风格，在唐代浓重富丽的重彩绘画中，独树一帜，耳目一新。
吴道子 《天王送子图》（摹本）（局部）日本大阪美术馆藏
吴道子善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面、阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。正是他创造了书写性线描和淡彩着色法，才使后世人物画进入写意境界成为可能。他还创造了笔简意远的山水“疏体”，为正式确立山水画作为独立的画种做出贡献。吴道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效仿和借鉴。宋代画家李公麟的朴素淡雅的“白描”，便是从吴道子“不以装背为妙，只以墨踪为之”的白画发展而来的，白描成为我国绘画上的一种新体例。
吴道子（传） 《八十七神仙卷》局部
历千年之久而依然光彩照人、价值连城的唐代名画《八十七神仙卷》，是中国古代著名的白描人物长卷，被认为是后人摹吴道子手迹描绘的。因场面之宏大，人物比例结构之精确，神情之华妙，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，被历代画家奉为圭臬，从中可以看出吴道子的白描线条之大美。吴道子是一位全能画家，可惜今已无真品传世，只有后人托名摹本《天王送子图》和《释迦图》流落日本大阪美术馆和京都东福寺，但其风格与唐画有一定距离。他的弟子卢棱迦尚有传世《罗汉》图册藏于故宫博物院，画风细致生动，用笔遒劲，可见当时吴道子风格之一斑。
卢棱迦 《罗汉》图册
在他的遗迹湮没殆尽的今天，画圣吴道子仍被历代画坛所推崇。我们见到的唐朝以后的壁画几乎都有吴道子的遗风。元代永乐宫、明代法岗寺壁画等都是吴道子的风格，敦煌壁画也不乏吴派风貌的作品。苏东坡在《书吴道子画后》一文中说：“诗至于杜子美（杜甫），文之于韩退之（韩愈），书至于颜鲁公（颜真卿），画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣！”
明 《永乐宫壁画》（局部）
二、王维
王维（约公元699—761年），河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。唐玄宗开元十九年（731年），王维状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。唐玄宗收复长安后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。晚年归隐蓝田辋川，寓居“蓝田别墅”。王维著作有《王右丞集》，绘画理论著作《山水论》、《山水诀》。
王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，是集诗、书、画于一体的一代大家。其诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。王维书画特臻其妙，画作魄力雄大，创造出简淡抒情的意境。虽然他的诗名也许盖过画名，但他在绘画上的成就仍然被历代画坛所推崇。他一变古来的鈎斤画法，打破了精细艳丽的描绘，用水墨作晕染，创造了渲淡的“破墨”的技巧，开后世水墨画之先河，对后世文人画有着极为重大的影响。后人推其为南宗山水画之祖。
王维 （传）《雪溪图》
这种以水渗透墨彩来渲淡的新技法，被世人称为“破墨法”，仅用水墨渲淡而成，打破了青绿重色和线条勾勒的束缚，尽去以往山水画的浮华之气，把原先富丽重彩、勾线为主的山水画向水墨推进了一大步，对山水画的变革做出重大贡献。他开启了唐代的水墨山水，从此绘画不再完全依赖色彩，一种以水墨作为表现手段的写意画，逐渐取代浓艳富丽的重彩，中国画家们更是以毕生的精力研究笔墨的审美因素，并赋予了原本单纯的表现形式以丰富的内涵和无穷的美感。
王维 （传）《伏生授经图》 日本大阪市立美术馆藏
王维多才多艺，一生把所有的感情尽情挥洒在山水之间，寄情造意，诗从胸发，画由意出，情意交融，诗画同工，以诗入画，达到了诗画相融的最高境界。他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。王维存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。但现已无确信的画迹传世。
王维（传）《辋川图》
王维的水墨山水超越吴道子，他青绿山水亦不逊于同时代大画家李思训。据说，他尝在清源寺壁上画《辋川图》，笔力雄壮，着色艳丽，不失为青绿山水画的臻品。日本大阪市立美术馆收藏的《伏生授经图》传为王维画迹。录于《中国绘画史图册》的《雪溪图》传为王维作品，其黄绢隔水有宋徽宗墨题“王维雪溪图”，但是否真迹后世尚存异议。王维的画作历代赞誉有加。宋苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。明董其昌认为“文人之画，自王右丞始”。清王原祁亦云“画中雪景，唐以前但取形似而已，气韵生动自摩诘开之”。
唐 长安 《小雁塔》
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