好莱坞近些年似乎刮起了一波怀旧复古风。
这几年的奥斯卡上，也都藏着这枚“彩蛋”。
2017年在奥斯卡闹出乌龙的[爱乐之城]就充满了对好莱坞黄金时代经典影片的致敬；
2018年称霸奥斯卡的[水形物语]也有黄金时代电影的诸多影子；
在昨天结束的奥斯卡颁奖礼上，全场最受关注的歌曲表演《Shallow》则来自一部翻拍黄金时代经典的[一个明星的诞生]。
二人的表演应该是本届奥斯卡最令影迷无法淡定的时刻
而就在第91届奥斯卡金像奖颁奖典礼举办三天前，好莱坞黄金时代最后一位著名导演斯坦利·多南于纽约去世。
斯坦利·多南与奥黛丽·赫本在[甜姐儿]片场©flickr
多南一生中参与拍摄过近30部电影，其中最受好评、影响最广泛的却还要数[雨中曲]。
相比后世那些在金像奖大放异彩的致敬之作，[雨中曲]在1953仅仅获得了两项奥斯卡提名，结果还颗粒无收。
[雨中曲]在奥斯卡并不受欢迎，在第10届金球奖也只是获得了音乐/喜剧片最佳男主角
最佳女配角败给了[玉女奇男]，歌舞片最佳配乐不敌[情泪心声]。
如今，这两部电影早就伴随着好莱坞黄金时代的消亡一起遭到遗忘， [雨中曲]则不断被一代代影迷回味，连带着对那个闪闪发光的年代也充满了怀念之情。
乍看之下，[雨中曲]绝对不会是吸引当代中国影迷的那种影片。
虽然它包含了浪漫、爱情以及喜剧元素，但它毕竟是一部歌舞片。
在国内，极具现场感染力的音乐剧都算得上是小圈子里的亚文化，想要出圈，还得借助综艺的火爆。
更遑论在大银幕，小荧屏上观看脱胎于此种形式的歌舞片了。
歌舞片（印度的除外）在影迷心中到底差在哪里？
节奏慢，歌舞尬，或许是两大最主要原因。
歌舞的存在某种程度上的确放缓了剧情的发展，如若歌舞再编排不当，那么其观感绝对更加大打折扣。
不过在[雨中曲]里，这些都无法成为妨碍你观影的绊脚石。
67年前的电影现在获得这个分数很难，更何况还是一部歌舞片
看看[雨中曲]在IMDb跟豆瓣的评分也知道，经典总能跨越语言的壁垒，打破时间的限制。
这部AFI百年百大歌舞电影第1位在今天仍然没有丧失它昔日的光辉。
[雨中曲]在豆瓣第一条热评，不否认[雨中曲]也有它的时代局限，但这丝毫不影响它的伟大
[雨中曲]从一段巨星亮相开始。
1927年，唐跟琳娜是美国知名的好莱坞银幕情侣，所到之处无不引起影迷尖叫昏厥。
影迷的反应不比现在的狂热粉丝更理性
就在整个制作公司都在为新片的成功而庆祝时，老板辛普森给大家带来了一个小惊喜——一段有声电影的示范片。
彼时，好莱坞还是无声电影的天下，这一短片的出现让所有人都感到滑稽。
他们不相信有声电影会被观众接受，只有即将破产的华纳将翻身的希望压在了有声片[爵士歌手]上面。
谁料打脸来的太快。
[爵士歌手]取得的空前成功令制片厂纷纷转拍有声电影，化身“真香怪”。
唐和琳娜正在拍摄的[决战骑士]也要面临重拍，可工作人员对有声片也是一知半解，而女主角琳娜的声音也着实刺耳。
琳娜跟台词老师学舌这段观感上很像“司马光砸缸”
果不其然，影片在试映后成为灾难般的笑话。
在基友卡斯摩跟心爱姑娘凯西的建议下，唐决定将电影改编成歌舞片以弥补他们在创作上的不足。
当然，重要的是还得为琳娜找一位抢手配音。
电影从无声过渡到有声很容易吗？
绝对不是。
演员找不到麦克风，台词功底全无，肢体动作浮夸，通过训练还可以解决。再者说，实在不行还有配音演员嘛！
可剧本创作，音画同步，这就是整个工业都要面临的新问题了。
以往默片对台词并不重视，但有声时代不一样。也正因如此，唐在戏中戏的“I love you,I love you,I love you”才引得全场观众哄堂大笑。
有声时代，观众对电影的要求也高了
讲述电影发展过渡的影片不少见，比利·怀尔德的[日落大道]是部彻头彻尾的悲剧，它甚至黑暗得令人发冷。
我准备好拍特写了
可晚于[日落大道]两年上映的[雨中曲]却不一样，后者轻松幽默，充满了自嘲式的调侃。
本片的制作公司米高梅就是在有声电影发迹前保持观望态度的一批大厂，相比放手一搏的华纳，他们的确应该自嘲。
不过再对比经历重组的派拉蒙，这种自嘲也有一丝骄傲在里头——我们挺过来了。
两位主角的爱情故事也是影片的一大重头戏。
日落西山的巨星唐，配上初出茅庐的甜姐凯西，这设定看上去很套路。
可正是这种套路，才让之后的电影拥有成熟的可套用模板。
在今天回看，它也许略显“俗气”，但感动依旧。
全片最闻名的一场戏就是唐一边唱着电影同名歌曲“Singin' in the rain”，一边在雨中起舞。
即便没看过这部电影的影迷，想必也见过这个抱灯柱的动作
这才是对“坠入爱河”最生动，最直白的描述吧。
可动人爱情的背后，是两位演员魔鬼般的相处。
饰演凯西的黛比·雷诺斯拍摄影片时才19岁，还没有舞蹈基础。训练强度大到脚部受伤，也不敢长时间请假。
当然，这也源于吉恩·凯利的苛刻对待。
最终黛比的演出效果起码让外行很难相信她是初学舞蹈
除了饰演男主角唐，吉恩·凯利还是本片的导演之一。他自己也承认自己在片场的作风近乎“暴君”，吉恩甚至说过：
“我对黛比不太好，我很奇怪她竟然还跟我讲话”。
银幕上的爱情动人，银幕下关系吓人
虽然年少成名，黛比·雷诺斯的演绎之路也称不上一帆风顺。这部[雨中曲]的成功实在难以复制，黛比再没有出演过能与之相媲美的电影作品。
她日后最知名的事迹还是被“玉婆”伊丽莎白·泰勒挖了墙角，以及培养出了女儿“莱娅公主”凯瑞·费雪。
2016年底，当听闻女儿去世的消息，黛比也突发中风离世
黛比的凯西，女儿莱娅公主，都是二人电影生涯中饰演过最精彩的角色。
即便没有受到主流奖项的认可，[雨中曲]依旧被认为是“最伟大的歌舞片”
然而多少个“第一”也无法阻挡历史的洪流，就像有声电影取代了无声电影，歌舞片也逐渐没落了。
在上个世纪70年代后，吉恩·凯利很少出现在电影中，就算出镜也是饰演本人，这与他巅峰时期一年四部的产量无法相提并论。
1986年发福的凯利，他在1996年去世
斯坦利·多南不断尝试拍摄喜剧，最终也于新千年来临之前“退休”，此后的活动大多是出席领取自己的“终身成就奖”，或者参加前作的对谈。
2010年出席活动的多南
如果只是一部过时、老掉牙的歌舞片，那么[雨中曲]除了考古意义，对当今大部分影迷而言根本没有观看的必要。
就像具有跨时代意义的[爵士歌手]，目前在豆瓣也只有几百个标记。
[雨中曲]不只应当被看做一部歌舞片，在AFI的权威评选中，它也是百年百大电影第10位、百年百大喜剧片第16位、百年百大爱情电影第16位......
正如此前所说，[雨中曲]作为范本标杆，还在不断为被今天的影人汲取精华。
2011年的[艺术家]不正是对[雨中曲]的一次近乎全面的致敬吗？
[艺术家]，一部法国黑白默片，在2012年奥斯卡获得5项大奖
[一个明星的诞生]也因为结局的缘故，一向跟[雨中曲]被并称为“黑白姊妹”。
技术总会过时，主流类型片也一直在更迭。
如果说[艺术家]是写给电影的情书，那么[雨中曲]就是值得珍藏在影迷、影人心中的发光体。
美好的艺术永远值得热爱。
联系客服
