今年华语电影第一个奖，刚刚揭晓了

就在今天下午，第五届「迷影精神赏」落下了帷幕。

经过一个多月的时间，经过提名、看片、评选层层环节，我们终于完成了对2019年华语新导演作品进行的一次总结，为年度推荐十佳电影颁发了荣誉奖杯与证书，并且揭晓了最终的「迷影选择荣誉」影片。同时，我们也公布了华语电影20年20佳名单，感兴趣的可以关注我们之后的推送，会有详细介绍哦～

经过激烈紧张的争吵与讨论，今年的「迷影选择荣誉」影片最终颁给了香港导演黄绮琳的《金都》。

在北京国贸CBD Mee Park举办的颁奖礼上，本届「迷影精神赏」轮值主席韩松落与担任活动推介大使和荣誉明星评审的演员杜江，一同揭晓了2020年第一个华语电影奖项，为电影《金都》导演黄绮琳颁发奖杯，以及象征性的1895元的奖金——以电影诞生年份为数字，作为一种象征鼓励黄绮琳导演开展的独立创作和风格探索。

《金都》是黄绮琳身为导演的长片处女作，而在此之前，她是作家、填词人，甚至影评人，但更被人熟知的身份是编剧，也曾写出过《玛嘉烈与大卫 绿豆》这部豆瓣8.9分的港剧佳作。

影片围绕着「婚姻」的话题展开，用细腻、真实、自然的笔触描绘了一出犀利、幽默、轻盈的爱情故事。

 

三十出头的莉芳在金都三楼一间裙褂、婚纱租赁店打工。莉芳与商场内一间婚礼摄影专门店的年轻东主俊荣拍拖七年，人人都认为Edward是她的王子，每次寒喧的话题必然围绕二人的婚期。

 

莉芳对Edward是否她的「Prince」一直持怀疑的态度，因为同居关系令她感受到爱情的流逝，Edward对她的占有欲也令她觉得却步。更重要的是，在莉芳「不结婚」的选择背后，还藏着一个不为人知的秘密。

 

 

《金都》描绘都市男女对婚姻抉择的同时，携带出对自由的探讨，也夹杂着对港陆关系的诠释，被评委会视为「2019年最让人眼前一亮的香港新导演作品」。

 

评委之一苏七七表示，「在时代与社会的波涛中，《金都》撷取的是一朵再平常不过的浪花。它从一个很小的切口进入，呈现一个普通的年轻女性的生活境况与心理世界，但是当感受得到省视，自由成为议题，个体生活与电影的意义都得以浮现。这种浮现在一种清新而有幽默感的调性中进行，细腻、贴切、恰如其分。在制度的缝隙与人生的困境中，给出更多自觉性与开放性的可能，同时也带来共鸣与启发。无论从女性电影还是香港电影的角度看，都是轻盈而自洽的，不落俗套的。」

 

恭喜《金都》，同时非常感谢这部电影和导演黄绮琳，可以让我们借由光影的世界，体味到更多不同的人生和更丰富新鲜的艺术表达。

 

实际上，第五届「迷影精神赏」公布的年度十佳名单，每一部都值得我们去感谢，去推荐，每一部电影都得到了评委的赞赏与支持，同时也相信每一部电影，都拥有非常喜欢它的影迷与观众。

 

 

比如获得去年FIRST最佳剧情长片的《春江水暖》，每一次放映都是一票难求。导演顾晓刚用宏大却细腻的方式，讲述了杭州富春江畔一个普通人家四兄弟朴素、真实的生活，如同一幅包含着春夏秋冬冷暖变幻的工笔画卷，达到了史诗般的格局。从中也能看到杨德昌、侯孝贤等电影大师相似的手法与笔触。

 

还有在去年FIRST获得评委会大奖的《慕伶，一鸣，伟明》，第一次拍摄电影长片的导演黄梓，在影片中展现了他非常成熟的执导能力，电影的各个维度，都显示出一种老道与熟练。

包括陈哲艺导演的《热带雨》，虽然只是他第二部长片作品，却已经得到了国际国内电影领域的诸多认可。影片所讲述的中年女性在家庭、职场与社会语境下遭遇的故事，既拥有丰富的文本层次，同时也不乏人性温度。

 

 

而《送我上青云》《平原上的夏洛克》《春潮》《沦落人》《日光之下》等所有「迷影精神赏」年度推荐影片，每一部都有评委们推荐它的理由，都有令人眼前一亮、富有新鲜创造力的特质，也希望大家能有机会看到这其中的每部作品。

 

总的来说，在2019年我们看到了比往年更多的华语新导演作品，这其中也出现了更多令人耳目一新的高品质佳作。所以，相比以往，在今年的提名和评选过程中，竞争也激烈了许多。

这些年度推荐影片，无论是题材探索还是美学尝试都更加丰富，涉及到了女性主义、边缘群体、城乡差异等等社会话题，同时也不乏与家庭、爱情，乃至自我身份认知等等与大众视野更紧密相关的主题。

 

所以，每一部电影，都是值得尊敬的作品，也希望这些创作者未来能有更好的发展机会。

 

「迷影精神赏」办到第五年，有一些不变，也迎来了一些改变。

 

不变的，是我们创立这个奖项的初衷。它始终是一个关注青年电影创作者与新导演的项目，我们有意远离市场与工业，发现那些较少为大众了解的潜力华语新电影，并希望借我们的努力，帮助这些华语新电影有更好的发展。

 

不变的，也是这个奖项最深层的根基，那就是「迷影精神」。关于迷影精神，在今天下午的颁奖礼上，我们也专门策划了一个短片，邀请到年度十佳的新导演们，和我们谈了谈这个话题，聊了下他们心中对「迷影」的理解。

 

是的，「迷影」可以是一种态度，是酷，是真，就像《日光之下》导演梁鸣所说的，「是创作者血液中的真诚，不虚伪，尊重人间剧场，勇于尝试创新，不被所有旧的经验所困住、束缚」，也像陈哲艺导演提到的，「是永无止境的爱，是一种对电影的追寻」。

 

「迷影」是一种纯粹的精神，也正是怀抱着这样的热爱，我们也才能如顾晓刚导演说道的，「永远对这个世界保持着开放的态度，欣赏这个世界不同的视角和看法，接受这个世界的广阔性」。

其实这也是「迷影精神赏」一直以来坚持的原则，就像本届轮值主席韩松落所说的——

 

「迷影精神赏，一直在寻找、发现和肯定那些有灵性的，有活力的，通向更广阔世界的电影，也在发现、肯定那种把四分五裂的世界，在一个电影里，暂时地或者永久地捏在一起的力量。迷影，或许是我们作为渺小人类，所能做出的，最接近女蜗补天的行动。」

 

而「迷影精神赏」五年以来的变化是，我们真正能感受到，这个诞生于2015年、最初显得有些理想主义的奖项，如今已经得到了越来越多的认可、越来越多的关注，同时也拥有了越来越大的影响力。

今年，我们的活动不仅得到了演员杜江的支持，更难得的是，也获得了导演贾樟柯、王小帅、陆川、刁亦男，以及王红卫、张献民两位监制的参与。这些华语电影的「前辈」们一同出席了今天下午的颁奖礼，不仅表达了对华语年轻导演的关注，同时这也是对「迷影精神赏」的一种认可。

 

我们从由几位影评人创立的民间电影评选活动，一点一点地获得了来自各方的更多支持、鼓励与认同，见证它从零开始，一点一点地取得一些小小的成绩、获得一定的影响力，真的非常开心也很欣慰啊！

 

但最终，我们还是希望尽自己的努力，去帮助到华语电影，帮助到这些新导演。包括老导演们的加盟与参与，本身也是对新导演的认可与肯定，是对他们创作的鼓舞与激励。

这些电影人中，有的属于第六代导演的行列，有的已经在国际影坛上获得了认可，有的能够在艺术与商业领域做到游刃有余地切换与衔接。在华语电影的历史中，特别是进入21世纪的这20年以来，他们是华语电影市场不断发展以及艺术表达不断拓展、革新的见证者、亲历者以及创造者。

 

而这些业已成熟或者早已自成一派的创作者们参与到「迷影精神赏」，这个挖掘、鼓励、推动新导演独立、创新创作的电影奖项，也使得活动本身被赋予了更多的意义。

 

作为华语电影的中流砥柱，他们以前辈的身份见证者华语电影的新生代和未来，而他们将奖杯交给年轻导演的时刻，也定格着两代华语电影人的某种创作理念、艺术探索，以及迷影精神的传承。

在导演陆川看来，这种属于电影精神的新老传承，会在不同的时代延续下去：

 

「我们那个时代拍电影很难，没想到18年后拍电影更难了。过去我们做的很多尝试，现在导演们面临的空间会更小。但电影会永远是年轻人靠武器、才华、呐喊去传承的一种意识。不用担心这个时代，会不断有好的作品出现。」

 

谈及与新导演的合作，曾经担任过《Hello！树先生》《海上浮城》等新导演作品监制的贾樟柯表示，「和年轻导演拍摄他们的处女作，是个很愉快也很受罪的过程。愉快是他们总会有新的想法，有蓬勃的表达欲。受罪是要陪新导演不断尝试第一次拍摄电影的艰难。然而这十几年过来，和新导演的合作让我的人生，显得更年轻一些。」

谈及年轻导演如何处理他和他所在时代的关系，王小帅导演分享道，「我们要把摄影机、自己的眼睛、对生活的体会，落在时代与社会上，与其一起互动，并且把你的所思所想融入其中。」

 

刁亦男导演从最初的《夜车》《制服》等独立电影，到凭借《白日焰火》《南方车站的聚会》声誉国际影坛，在现场他也和年轻导演们分享了创作方面的建议：「永远带着拍摄第一部电影的那颗心，坚持走下去，不管遇到什么困难都要想尽办法解决它、突破它，最终一定能完成你想要拍摄的那部作品。」

是的，保持对电影的初心，或许是对抗一切困难的终极法则。

此外，本届活动要感谢华谊兄弟电影汇为迷影精神赏评审看片提供场地支持。华谊兄弟电影汇是华谊兄弟集团倾力打造的高端定制影院品牌，所有影厅都采用GDC临境音系统，特别专业！观影环境也很私密，非常适合包场活动，会员更可以享受管家式定制服务，可以说相当奢享了。

在最近一两年里，我们频繁地听到「影视寒冬」这个词语。当寒冬来临的时候，难免对未来产生怀疑甚至感到悲观。但当华语电影市场从盲目的狂热回归到理性，产业、资金、票房这些潮水退去的时候，我们仍然能从这些青年导演们的身上看到了值得留在海岸上的闪耀的沙砾。 

 

大浪淘沙，而剩下的或许也正是使得电影剥离资本、IP、票房种种附加值，回归其艺术本质的创作初心。

 

很感谢这些电影，它们的出现，让我们对华语电影的未来，多了一份信心与期待。

 

也希望，在今年「迷影精神赏」仍然能够与更多优质的青年导演作品相遇。

 

我们，一起加油吧！