文
漠一
偶像这个词，对于很多人来说可能意味着青春、镁光灯、光鲜亮丽，但却总很容易忽略它们其实也是要和某些有重量的东西并行的，比如音乐、比如舞蹈、比如创作力。最近的纪录短片《没有哪个夏天像今年一样》，便记录下了被不少人忽略的，偶像的另一面。
看片名《没有哪个夏天像今年一样》，你不会觉得它和「偶像」有关，事实上，它说的也的确是「一个夏天」的故事，影片用了半年多的时间拍摄而成，用王源自己的话来说，拍摄它的初衷，是想要用纪录片的方式，记录下自己成年的第一年，那个珍贵又充满仪式感的夏天。这个夏天，和成长相关，更和音乐相关。
现在市面上的偶像纪录片大多还是「偶像番外」的「场面化」的方式，更多地去尊重「纪录片」这三个字在观众视野中的含义；而《没有哪个夏天像今年一样》与这些纪录片的不同之处在于，它拍摄的是偶像看待自我、审读自我的视野。或许也正是因为如此，你才也能在它这里看到那么多音乐的成分，甚至会让你觉得，这是懂音乐的人，才能拍出来的纪录片。
影片从重庆的江面上开始，夜影婆娑，王源坐在船头，镜头和船身一同晃动，充满电影感的重庆是王源的家乡，作为故事的开始也非常合适。
而看完整部影片也不得不感叹，少年的成长真的是太稍纵即逝了，还好有影像把这些变化的细节记录了下来。
从整体上来看，它没有严格按照时间线索来线性剪辑，也没有我们常看到的那种普通的戏剧结构，而是以王源的不同状态来作为非线性剪辑叙事的区分点。
从重庆家乡到伯克利生活再到演唱会等工作场景，三条不同时间、不同空间、不同人物状态的叙事线不停交叉剪辑，并行推动情节变化和叙事进行。这也就意味着，不同的人物状态构建了这个片子的不同部分：在重庆普通的少年王源、作为学生在伯克利求学的王源和作为偶像的王源。
这种蒙太奇手法，乍一听在纪录片中可能会是有点「失真」的做法，但它在这样交叉剪辑的同时，也巧妙地用主体记录对象的作品来串联起了整部影片的结构。无论是王源的歌词，还是他写的杂志的专栏文字，都是人物状态和人物心境的体现，通过粗粝字幕形式的串联，反而使呈现方式更加丰富和鲜活。
有意思的是，作为一部音乐人纪录片，影片并没有用罐头音乐来作为整部影片的配乐，而是以记录对象王源本身具有特色的歌曲作为旋律母体，重新进行编曲制作，将它们铺陈在每一个情绪的起落点，这是真正的「锦上添花」的做法。
从重庆到波士顿，配乐选择了王源一首颇具重庆特色的歌曲《吆不到台》的前奏部分，一方面推进情节，另一方面递进情绪。
这种特意编曲的出发点，一方面是希望观众从中窥伺到王源的歌手身份，也通过这些音乐和旋律来感知一些王源在音乐上的功底。另一方面则是通过音乐节奏的变化，加强某些叙事节点的情绪。
这种在音乐主题和情绪上的双重性或许源自于影片的剪辑团队，他们同时也是今年拿下不俗口碑的音乐纪录电影《大河唱》的后期团队，这也就难怪王源这部《没有哪个夏天像今年一样》有这样「懂音乐」的细节呈现了。
从影片中呈现出的王源的几种状态来看，它其实还为我们展示了他在音乐上的不同面，无论是他在舞台上的表现，还是舞台背后的筹备和努力，或者是为了音乐所作出的人生一个重要的决定，都让王源这个被记录的对象有本真的展现。整部影片更像是通过有层次的叙述，来描绘一个热爱音乐的少年的成长之路。
不仅仅是音乐的细节，就像上面说到的那样，影片没有太多大众意义上的戏剧结构，所以它的转场大多是用的相对意识流的做法，比如相似空间的转换、共鸣情感的传达。
比如在重庆的江边夜景之后，影片先是拍到了重庆的隧道，当汽车开出隧道之后，就变成了波士顿的街道。夜晚和白天的明暗色彩变化，一方面是空间的转换，另一方面是隔着时差的时间转换，同时也是王源身份的切换。
类似的还有王源在波士顿的音乐节上，他走到草坪上坐下来，那个状态放松且惬意，而在不久前的南京演唱会上，他则是站在台上的那一个。
此时，画面闪回他不久前在南京举办的那场演唱会，相近的场景，不同的人物状态和心情。
不过，全片中我最喜欢的一个转场是下面这个。
它选用了一段很多人都非常熟悉的影像，王源在地下通道唱《旋木》的老视频，那是王源的过去，也是王源那比普通人短得多的童年时代。在这之后，他慢慢成为偶像，被万千人瞩目，也迅速地长大。
在这段「童年」的视频后，续接上的是王源去到云南沧源的学校里探望孩子们的场景。
这两个童年的衔接意味深长，一方面对沧源孩子的状态刻画反衬了王源作为一个少年偶像的童年。而另一方面，也是从小就有着音乐梦想的王源，用长大后慢慢实现梦想的自己，来对小孩子们给予梦想启迪。这是一种双向的影响，更是双向的映照。
从王源的《旋木》开始，到孩子们的山歌结束，不同的音乐会在童年留下不一样的深刻回忆，但对于每一个从那个年纪长大的孩子来说，这些旋律可能都是特别重要的回忆，在充满人情味和温馨感的同时，也让人看到一种指向未来的希望。
影片最后落在海上撑帆的一幕。由重庆的江开始，到波士顿的海结束，由江到海，是更广阔的水域，也是更广阔的未来。
此时《吆不到台》的副歌rap部分响起，也与开头的前奏呼应上，像是王源有首原创歌曲《源》中一直强调的「圆」的概念，影片的头尾至此形成了完整的闭环。
这种通畅和舒服不仅仅是情绪上的，更是一种主题上的，它更多聚焦于一种少年的温情和勇气，比起舞台上的灯光，这种共通的情感反而更让人印象深刻。
整部影片中王源都鲜少表达他的观点，有时候甚至还会陷入到长久的沉默。但在话语之外，好像也更让人了解他了——唱不好歌时候的懊恼，偶尔流露出来的小孩子气，舞台上的闪光，独自远渡重洋的新鲜与未知……多维度的呈现。
好像每一面都淋漓尽致，每一面又都有所保留。
整个纪录片看下来，你甚至会忘了这是在拍一个偶像少年，而是会觉得这拍的就是一个热爱音乐的少年的成长之路。它所带给你的，更多是一种关乎成长、关乎音乐的感动。
这是懂音乐的，不带任何偏见和预设去进入人物、记录人物的方式，也是《没有哪个夏天像今年一样》让我们看到的，那个标签式的「少年偶像」的身份背后，那个爱音乐的少年的样子。
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