丁中一先生自幼酷爱绘画，9岁执笔作画，14岁便创作发表了连环画《团队的旗帜》，是我国当代著名的水墨人物画家。他的作品独具风格，画面精简却意境深远，在具象写实的光影素描式的外表下却隐藏着中国传统水墨人物画的精髓，看似西方绘画的外表下实则包裹着传统文人画的内涵。
丁中一：1937年3月生于上海，1960年毕业于浙江美术学院（现中国美院）中国画系，同年赴河南工作至今。现为河南大学美术学院教授，硕士生导师、中国美协会员、原河南美术家协副主席、现为省文史馆馆员、河南省文联荣誉委员、河南省优秀专家等。并曾出席全国第七、八次文代会及全国第六次美术家代表大会。擅长中国人物画和山水画，画风简约清逸，独具一格。
1993年以来作品在台湾以及先后五次在德国举办个人画展。2011年12月在河南省美术馆举办“丁中一从艺60周年回顾展”（中国美术家协会、省文联、省美协、河南艺术学院主办）；2012年11月在上海举办“丁中一中国画作品展”（上海美术家协会主办）；同年12月在中国美术学院举办“丁中一中国画作品汇报展”（中国美术学院主办）。2016年12月应邀参加杭州第四届中国画双年展。
出版书籍有《素描技法论要》和《丁中一西部写生画集》等。1993年以来作品在台湾先后五次在德国举办个人画展，并得到当地的高度评价。画作与论文曾在《美术》、《国画家》、《书与画》、《美术界》、《中国画》等刊物上发表和作专题介绍。
富有魅力的水墨人物画 ——丁中一的艺术创作
邵大箴/文
丁中一的人物画创作大致可以划分为两个类型，一是简意古典人物，与新浙派风格一脉相承，这可见于他参加全国性美展的作品。二是带有研究性的人物写生，个性风格更为鲜明，如他的许多以西部人物为题材的作品。
丁中一笔下的一些古意人物，表现文人高士的洒脱自由、犷放不羁的状态，如八大、青藤在造型上远离写实，但夸张变形有度，注重神韵，颇有形式美感。努力把握古代文人的气质与心境，并挥洒于纸上。这就是人们常说的“澄怀观道”吧，即把现实的体验提升到精神的层面。
丁中一在这些作品中，把具体的人物形象熔炼为精神性的写意符号，继承和发展了浙派意向人物画的新传统。从80年代至今，这种画风活跃于画坛，丰富了中国画人物画的风采，受到人们的欢迎，其中有丁中一的一份贡献，这是应该给予充分肯定的。
丁中一的人物写生很有其鲜明的个人面貌，他吸收了西方严谨的素描造型，运用中国文人画强调的骨法用笔，使人物形象的塑造真实、生动，同时又发挥了中国画的笔墨特性。
在他的很多人物写生中，特别喜欢表现光影，那些牧民和农人们，在中午的烈日下眯缝着眼睛，憨态可掬，淳朴可爱。他用线去表现光影，表现体积。他加强了明暗对比，弱化人物亮部的轮廓线，寥寥几笔，言简意赅，暗部中则包含丰富的层次变化，水墨淋漓，形象相当结实耐看，且产生一种特殊的艺术魅力。
丁中一是一位热爱生活、重视深入生活的画家，他从人性和仁爱的角度表现劳动者的形象，他的人物画有现实的品格，寄寓了他对他们的真挚感情。他运用别致的光影语言和虚实巧妙结合的手法塑造人物形象，含蓄而富有诗意，反映了他坚实的艺术功力和艺术修养。还需要指出的是，丁中一的艺术创作路子很宽，富有探索精神，但他注意艺术语言上放与收、法则与自由之间辩证统一的关系。
他的作品有时以线为主要造型手段，有时多用墨的块面，水墨、彩墨均是自己的专长，有时也迷恋于形式创新，尝试抽象性手法，但又不走向抽象极端。一句话，他始终运用笔墨的无穷变化，陶冶在意象语言的创造之中。
在丁中一的作品中，我们看到他既勤于思考，又具有善于把生活体验转化为绘画语言的本领与技巧，因此，他在当代水墨人物画领域占有自己的位置。
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