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不论你喜欢还是不喜欢，在“洪武釉里红梅瓶”这件古代艺术品面前你能不心动吗！当我第一眼见到它的时候，我是挪不开步子了！
它，是一件古代艺术品重器，诞生在六百多年前的明代王朝初建的洪武时期。它的造型、色彩、绘画纹饰，无不给我们巨大的视觉冲击，带给我们现代人无比的心灵震撼！
它造型壮硕挺拔，威武大气，高达52厘米，圆台型口，平肩，敛腹，似乎是从元青花梅瓶的造型转化而来，既保留了元青花梅瓶高大壮硕的特点， 又有了洪武时期特有的平肩敛腹而显敦厚的特征。底足平切，浅圈足，挖足极浅，足底露胎，露胎面处理较粗糙，足脊较宽，边沿轻刮一刀，这一“轻刮”工艺，显然受到元青花刮胎工艺的影响，而又随着朝代更替改变着圈足斜削工艺特征，打上了洪武的烙印。
瓶身施透明釉，釉呈青灰色，釉厚而润，为桔皮纹，釉里红的红色呈灰色，接近赭色，线条、块面晕散严重，有不少块面有烧焦呈黑糊的现象，尽显洪武釉里红瓷器釉面及颜料特征， 熟称“铁褐斑”，是因为釉中含铁量较高所致，这正好反映了洪武时期釉里红瓷器烧制工艺留下的时代特征，也成为洪武釉里红瓷器的鉴定要点之一。
它的纹饰不仅非常漂亮， 更能反映洪武时代的社会文化特征和审美趣味。洪武皇帝朱元璋起家与红巾军，他对红色有特殊情感，所以釉里红的红色就得以流行。中国龙早就成为皇帝专用图案，而最能反映文人和底层市民心态的纹饰，多是带有长寿、励志、友谊等寓意的那些松树、花草、山石之类的纹饰。
绘画是用线绘与平涂相结合以线绘为主的技法进行。腹部绘松竹梅“岁寒三友”主题纹，分三面分别绘松树、梅花、翠竹三组纹饰，松、梅、竹相互交错，间以湖石、芭蕉将三组图纹有机组合一体，展开看就是一幅完整的写意画。松树枝干挺拔，松叶点缀，更显苍劲； 冬梅枝干遒劲，穿插于松树之间，树上花朵绰约，每个花朵先用线构圆形，内以点涂色留白，形象逼真； 翠竹枝干直立，竹叶繁茂，再用湖石、芭蕉点缀其间，整幅画疏密得当、画风苍劲、笔法老到，精美绝伦。
这件洪武釉里红梅瓶造型规整、壮硕、丰满；画风粗犷，线条苍劲，纹饰精美，时代气息浓厚，美感十足，是一件不可多得的到代洪武釉里红瓷器。
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