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不论你喜欢还是不喜欢,在“洪武釉里红梅瓶”这件古代艺术品面前你能不心动吗!当我第一眼见到它的时候,我是挪不开步子了!
它,是一件古代艺术品重器,诞生在六百多年前的明代王朝初建的洪武时期。它的造型、色彩、绘画纹饰,无不给我们巨大的视觉冲击,带给我们现代人无比的心灵震撼!
它造型壮硕挺拔,威武大气,高达52厘米,圆台型口,平肩,敛腹,似乎是从元青花梅瓶的造型转化而来,既保留了元青花梅瓶高大壮硕的特点, 又有了洪武时期特有的平肩敛腹而显敦厚的特征。底足平切,浅圈足,挖足极浅,足底露胎,露胎面处理较粗糙,足脊较宽,边沿轻刮一刀,这一“轻刮”工艺,显然受到元青花刮胎工艺的影响,而又随着朝代更替改变着圈足斜削工艺特征,打上了洪武的烙印。
瓶身施透明釉,釉呈青灰色,釉厚而润,为桔皮纹,釉里红的红色呈灰色,接近赭色,线条、块面晕散严重,有不少块面有烧焦呈黑糊的现象,尽显洪武釉里红瓷器釉面及颜料特征, 熟称“铁褐斑”,是因为釉中含铁量较高所致,这正好反映了洪武时期釉里红瓷器烧制工艺留下的时代特征,也成为洪武釉里红瓷器的鉴定要点之一。
它的纹饰不仅非常漂亮, 更能反映洪武时代的社会文化特征和审美趣味。洪武皇帝朱元璋起家与红巾军,他对红色有特殊情感,所以釉里红的红色就得以流行。中国龙早就成为皇帝专用图案,而最能反映文人和底层市民心态的纹饰,多是带有长寿、励志、友谊等寓意的那些松树、花草、山石之类的纹饰。
绘画是用线绘与平涂相结合以线绘为主的技法进行。腹部绘松竹梅“岁寒三友”主题纹,分三面分别绘松树、梅花、翠竹三组纹饰,松、梅、竹相互交错,间以湖石、芭蕉将三组图纹有机组合一体,展开看就是一幅完整的写意画。松树枝干挺拔,松叶点缀,更显苍劲; 冬梅枝干遒劲,穿插于松树之间,树上花朵绰约,每个花朵先用线构圆形,内以点涂色留白,形象逼真; 翠竹枝干直立,竹叶繁茂,再用湖石、芭蕉点缀其间,整幅画疏密得当、画风苍劲、笔法老到,精美绝伦。
这件洪武釉里红梅瓶造型规整、壮硕、丰满;画风粗犷,线条苍劲,纹饰精美,时代气息浓厚,美感十足,是一件不可多得的到代洪武釉里红瓷器。
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