马 骏
MA JUN
1975 年生于天津，1998 年，毕业于天津美术学院中国画系。现任教于天津美术学院中国画学院人物系。
◎马骏 深山 84cm x 38cm 纸本设色 2020
［编者按］
水墨素来讲求贵有古意，此非样式形貌之谓，而是就画者性情修养与心地功夫言之。近年来所见的时兴水墨画，多为制作精谨、赋色工致之作，看上去繁复艳丽，实则但求悦人眼目，格调卑俗，离水墨真醇趣味远矣。马骏作品有高古清幽之气，一个生活于当代都市中的现代人，笔墨却如历尽时间长河淬炼而出之旧物，爽劲泼辣而火气全无，看似古拙实则会心精妙。马骏喜好收藏，终日与古物相濡染摩挲，渐至气质熏染，形之于笔下，线条自然无火气、燥气、戾气，而能与古人相接。画中人神情散淡，行为疏旷，仿若无心于外，遁世无闷。此亦作者自况？笔墨、赋色、情致、格调融为一体，自然天成，了无刻画痕迹，一言以蔽之，无俗气媚骨。此种笔墨高格，在当今画坛殊为难得。
［关键词］
古意 溫潤 線條
鮮活 生意 元氣
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2013年
又出温润化斯境
——读马骏水墨近作
文 _ 陆虹
绘画是绘者心思的物化表象，只是有时能淋漓尽致，有时又浅尝辄止。有时是认知的问题，有时是技法的问题，有时偏又是阶段性探索必须要走的历程问题。但不管怎样，审美所传达的气息一旦确定，历程中对所历经不同风景的感受，除了绘者自己有着深刻的成长体验，观者也能感受到绘者细腻的变化。
◎马骏 宝相 27cm×76cm 纸本水墨 2018
马骏近来的作品，自彼时“清凉之美”开始呈现柔和的“温润之美”。他的视角没有改变，依然是站在魏晋、汉唐的地平线上，遥望远方，在无数个朗月星辉之下，磊磊落落向前行进。磊落清雅的印迹停留在宣纸上，过往的略显棱角的有着较硬质感的线条开始柔软，依然畸人乖真，手把芙蓉，但似乎更有种流水今日，明月前身的洗练之境。
马骏的作品开始进入圆融的早期阶段。马骏是那种把劲使在一个方向的人，他不会改变心之向往，即使取法的高度不一致，理解的层面也有偏差。本来马骏画面就以神采取胜，今日他着手成春，更是出手就成妙境。他一如既往的喜好，日积月累地让他沉淀出更加丰厚的艺术感知。
◎马骏 深居 30cm x 30cm 绢本设色 2018
马骏画室里有很多北朝的器物，那些泛着黄或者泛着青的绿釉，散发着悠远沉静的温婉之气，端庄的器型，安详静谧，看得出时人内心深处的恬淡与幽静。马骏绘画中的古朴、敦厚，一如北朝瓷器古朴、敦厚，即使婉约，也是一种空碧悠悠、淡不可收的清奇之美。马骏以他高古的审美，以他的传神之线，以他浑厚、恬淡、悠然之气息把握住一个虽为古人之像但又通现代之情的画面，所有的气息通往一个不辨真实的空间，在那个空间里，马骏的人物怡然自得，安详恣意。
马骏绘画的气象虽一两闲士，不着具体细化配饰，从来便是坦坦荡荡，不知斯时时空，反倒给人空远、浩瀚之感。他开始注重色彩的整体感，在整体的画面中他不再突出墨线的别致，而是以淡色之线融入整体的画面中，给人娴雅温婉的整体气韵。在他近期的画作中，他更是注意人物与环境之间的微妙的呼应关系，人物或正或侧，或招呼或回应，旁边的颜色勾勒晕染似乎都与人物有着和谐的相映关系，那种暧昧幽淡的氛围倒使得画面有种如逢花开般纯净天然之美。
◎马骏 游·隐 系列之三 49cm×76cm 纸本设色 2019
线条始终是马骏绘画的点睛之笔。马骏的线绝不矫揉造作，始终清清爽爽，率性中有着合理的法度。因为马骏是简正又性情的人，他的手与笔与墨的微妙，全在一刹那的挥写中呈现，至此，他便不改，更不制作。马骏好壁画、石刻，那种长且绵且韧的线条在他的画面中显示着空灵意气的风致，进而也营造出他绘画的境界。当马骏的线条与人物那种飘逸的身姿融为一体时，用笔的疾和缓的趋势和倾向就展现出来了。人物画的神气不仅在于人物的眉目，更在于笔墨运用中所焕发出来的风神格调，线条托举着人物的造型并循环、弥散四周。线条的美感以及与之相关的人物姿态、服饰，都在表现人物神采上有着重要作用。马骏之线以其春云浮空、流水行地之状表达出人物的生命状态。
马骏的独特在于他审美的独特，他信手拈来的古人之意，是他心灵外化的一种形式，他对他喜爱的造型尤其敏感，他善于把他心中的佛造像、石刻的线形演变成自己的带有现代人情感的线条。因为马骏对自我精神的向往，他的绘画从一开始的追慕晋人情态生活，到日渐理解其中风骨内在的情致，渐渐地，凭借他日渐恣肆超逸之笔性，将刻画出更多不群仪态、不类世俗的闲者高士。
2015年
画余随感
文 _ 马骏
绘画作为我的生活方式，调整与改变是渐变的。这种改变是很微妙的，是对审美状态的调整与重新认知，绘画图式与手法也会随之做出相应调整。我认为真正的提升并不是一种特殊技法的掌握或形式上的突变，目的也并不在于刻画有形的可见物，而是借助自然形态传达作品的精神活力，并用恰当的语言予以表达。
◎马骏 游·隐 系列之一 70cm×145cm 纸本设色 2018
传统元素中浑厚、质朴的艺术语言，如早期的中外雕塑、陶瓷、各种绘画都是我一直以来喜欢并用心挖掘的重要创作元素。这些元素有着不同的地域性和时代性，不同的材质和手法，但都能准确、生动地传达着它所处时代的审美信息。这些对于长期处于学院学习中的我对艺术的理解是一种极大地丰富和补充，想来还是它们高度自由、元气淋漓的语言传达在吸引我，这种充盈饱满的情绪和我所理解的绘画是一致的。这种情绪是对画面“生意”的传达，绘画过程有一种应声落地的感觉，不刻意，独具匠心而了无痕迹。这些貌似粗枝大叶，实则最大限度地保留了绘画中最鲜活的本真的东西，就是一个质地极好的原料等待着我们精神上的深加工。
◎马骏 充盈之五 28cm × 33cm 绢本设色 2019
◎马骏 宝相 30cm x 30cm 绢本设色 2020
我近期的创作更关注画面气质上的调整，并不关心去“画什么”内容，而是注重画面的清简与单纯力量的传达。这种简单不单是形式，更是精神上的单纯与厚重，清简就意味着画面的去滥、去浊，单纯也不单是画面简单的问题，更是心的净化与通达，是由技向心的转变过程。这种清简是对多元绘画元素的沉淀，是本乎自然、不假修饰的一种体现。
◎马骏 青峙 145cm x 72cm 纸本设色 2020
绘画是一个求“真”的过程，“真”包含了事物内在的生命与本质，荆浩于《笔法记》中对真伪有经典的论述：“伪者，得其形遗其气，真者，气质俱盛。”气质俱盛是由内而外的，是技法与精神的完美统一。好的作品神完气足，具有升腾之气，有一种抑制不住的生命力。语言又是精炼质朴的，往往本真的审美并不好异尚奇，而是平中出奇，是本乎自然、不假修饰的，一种体现作者精神风度和胸次的美。很多真正至纯的美，若以现下的尺度衡量或许是不起眼的，因为它们往往没有常人眼中绚丽的技法，但这种深沉、内敛是要被发现的，简约的外形下，分寸、火候和法度不容半点闪失，这是真正的细腻，这种处理是很险绝的。
◎马骏 山林意 145cm x 72cm 纸本设色 2020
绘画之余，我喜欢欣赏、收藏一些高古器物，这种审美上的感知与绘画是极其一致的。物的真与伪的本质是差口气的，绘画亦如此，这口气是生意与元气，是标本和鲜活生命的区别。收藏与欣赏是为了整合心中对不同时期局部、分散的审美理解。不在于占有，与其说收藏倒不如说是在整理审美思绪，调整审美理念。借收藏验证审美，而藏品也就如同自己的精神作品。正如绘画不是在讲述“画什么”，而是通过对各个时期不同的点的挖掘与尝试，断续地打磨自己所理解的画面，不断赋予画面新的理解与判断，突破形役、物役种种限制，返还到绘画的本性、本真和情性上来。这时图式、形象、线条、色彩都会一点一滴地向作品的精神深处汇积，浑然呈现在作品中，这是有别于一些貌似精细，实则缺乏画意生机的萎靡之作的。这种气息不是刻意追求而得，更非一个表面的形式，一个苍白的壳。
◎马骏 山林意（一）76cm x 145cm 纸本设色 2020
越来越喜欢鲜活、生意与沉实质朴的绘画气息，相较于为了改变而改变，不动情感的空洞制作，这种绘画精神愈发珍贵。沉浸于自己的审美感受当中，并能不断地调适，在貌似没有太大改变的形式下做着画面提纯过程。画“真”的作品，一直是我理想的绘画状态，所有语言不过是传情达意的手段而已，所有的画面也是画家的精神外化。正所谓“吐纳英华，莫非情性”，用朴素、简正的手法传达绘画的真性情。
◎马骏 充盈 33cm × 60cm 绢本设色 2018
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