德国哲学家黑格尔曾说过:“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐。”拍摄于良渚文化艺术中心
景观专业的我,对建筑只是一知半解。只知道一些大师作品的存在,不知道它们存在的价值。从没有走入建筑空间,从没有感受室内世界的变化,建筑对于我来说,也像是一个平面作品。从第一次看到安藤忠雄的作品,就产生了浓厚的兴趣,想亲自走进那个纯净的世界。
安藤忠雄安藤忠雄,日本最著名的建筑大师之一。没有经过正统训练下成为专业建筑师,靠着他广泛的阅读与旅行,亲身体验历史建筑,自学成才这30年时间里,创作了近150项国际著名的建筑作品和方案。并在1995年获得有“建筑界诺贝尔奖”之称的普利兹克奖。
安藤忠雄遵循禅宗哲学的理念,他是极简主义的拥护者,反对把人与自然分开的建筑。反对以消费主义主导的享乐社会。
一个人的作品便是他思想的表达,他的作品便展现了极简主义的完美。擅长运用最普通的水泥、最基本的几何图形来围合空间,构成巧妙又丰富的设计效果,创造一个让室内与室外沟通的建筑世界。
他的光之教堂在上海同济大学实习后,利用开学前几天的时间,在杭州呆了几天。趁着这个机会,见识了几位大师的作品,王澍在国家美术学院象山校区的建筑群、畏研吾的民俗博物馆。印象最深的还是安藤忠雄在杭州的作品--良渚文化艺术中心。
“我在万科·良渚文化村设计的这个文化艺术中心,将超越我以往的所有作品,而且不会输给这里的任何建筑。”--安藤忠雄设计之初如是说。
良渚文化艺术中心位于杭州良渚村,良渚村有着丰厚的历史文化。被万科开发后更是成为了一个旅游度假胜地。从住的青旅转了三次公交,两个多小时后抵达这个村子。这里有万科等公司的项目,高级酒店、便利店、商业区等将这个村子变为了一个小城。
路途远山在远处此起彼伏向前延伸,而我沿着由竹条架起的栅栏往前走。在这栅栏和远山之间是一片向日葵,正午的太阳晒得她们羞哒哒低下了头,没有显露出平日所见一心向阳的精神。田园景观有一番“种豆南山下,草盛豆苗稀”的景象。
经过一条密植的行道树,一栋纯净的建筑物显露出来,远远地向我释放着让人着迷的光茫。迫不及待想要走进安藤忠雄在这个被誉为“人间天堂”的美丽城市写下的这篇华美诗词--良渚文化中心,被称为“大屋顶”的公共图书馆。
大屋顶整个中心被划分为三个独立的功能区块,三个区块呈三字型布局,又被统一罩在屋顶下,铝制金属屋顶像极了飞机大机翼,展现着现代气息。
边围当我拿起相机蹲在门口找角度时,保安便走了上来,说拍摄需要申请。想着从大老远过来,不能留下遗憾,几番求取后获得了十分钟拍摄时间,我绕着水面走到建筑北面。水面隔着我与建筑,更多了一份朦胧,更增加了一份吸引。
水对面在被玻璃围合的建筑中心漏出这样一个开旷的空间,像是被光挖空的洞。此刻,静坐在这个洞中的沉思者成了小小的焦点。他在沉思什么?他眼中的世界是什么样的?隔着一片幽静水面的我是否会打扰到他的宁静?
十分钟的拍摄时间让我不能再想。围着它转了一圈再次走到入口,又再次被保安提醒拍摄时间。但这光与影,哪能阻挡我拍摄的欲望。向保安保证不拍了,然而我只是暂时把相机藏起来,遇到一景再偷偷拿出。
通往地下车库入口便是通向地下停车场的螺旋楼梯,仅仅是清水混凝土就有吸引人走下去的魔力。
向下走到地下一层,便是另一个世界。
楼梯从顶部打下的光让这立面被切分成几块。亮、灰、暗层层分明。
下面顶部的光依然又有召唤你上去的魔力。
下面爬上楼梯,便见又一个光塑造的空间。此刻,这光便吸引着我向前。
门口走到光口处,回望来时的方向,像不曾从那里来过一样。三角形几时出现,我何时来此,似有些模糊不清。
回望在安藤忠雄一系列的建筑作品中,都体现着光对于空间环境的塑造和空间氛围的营造。正如他说:“建筑空间之中一束光的光线停留在物体的表面,在背景中施下阴影。随着时间的变幻和季节的更替,光的强度发生着变化,物体的形象也随之改变。”
现代建筑大师柯布西耶也说过:“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。”
没有规整的房间,只能乱蹿,无意中走进一个无人的展厅。
展厅眼前的光照样是吸引人的力量,此刻又被分割为两半。
内部外面是刚才经过的大水面
内部才拍几张照片便听到了背后紧促的脚步声,“别拍了,这个展厅是要上锁的。”在地上留下了最后一张照片,便被保安驱逐开。
留下安藤忠雄截取无所不在的光,让行人在这不变的建筑材料中体验着时空的变化。又利用建筑实体来分隔光,让光也似成了有体积的实物。
简单而简洁的光,以及冷灰色的色调营造出一种沉静安宁和寂静的氛围,让兴冲冲来此的我慢下了脚步,沉下了呼吸。
图书馆真正走进图书馆,淡黄的木质材料跟刚才的水泥世界截然不同。室内与外界只被一面通透的玻璃分隔。“轻、光、挺、薄”是这个空间的特点。光照亮了空间,照耀着书籍。六米高的书架神圣而威严。
图书馆刚被沉寂的我走入这个有温度的书籍世界。行走在木地板上,鞋子轻踏地板的声音传到耳朵里,生怕惊扰了旁边认真看书的读者。
楼梯口便明白去过的那么多图书馆为什么大多是木板地面。原来并没有这行走带来的脚步声,而是想以这脚步声提醒行人要悄悄地来,轻轻地走。
内部外界的光在玻璃的透射下变得温和,不需要任何装饰,看书的人在光的剪影下便是一个个精美的艺术品。
在现在建筑过分强调人工光照的世界,现代技术让建筑照明变得轻易和缺乏感性,而这里,读者完全可以感受到自然光的和煦。
楼梯也成了分割空间的元素,从楼梯的四个面观察,展现在眼前的都是不一样的景象。
朝内一面楼梯朝外一面这个书房与刚才所见的展览厅用着同样的元素和几何设计元素,却设计出不一样的形态。
楼梯高大的书架把两层楼连贯成一体,书架模糊了墙体的存在,让人完全沉浸在书的世界而忘却这是室内的空间。
二楼楼梯所见在书海中,楼梯不再是连冠一二层的工具,而是抵达更高知识殿堂的阶梯。
二楼中间景随步移,很容易迷幻在这无限变换的空间里。不过大体看来,这仅仅只是一个中间被斜切的矩形空间,再由楼梯切割形成多个小空间。
游走一遍后,这里便成了熟悉而温馨的家,随意拿一本别人捐赠的书,坐在免费入座的位置上,可观望眼前这片宁静的水面,又可在自然光的照射下享受语言的魅力,无人打扰,又可从现实空间进入小说的奇幻世界。
当太阳光渐渐弱了,在室内也能清楚感知时间的变化,半天的时光便不知被安放在了哪个世界。
冥想空间刚依依不舍离开,打开门口咖啡吧旁边那扇玻璃门,竟走入了刚才所见的冥想空间,那位思想者不知去了何处。在这光照亮的空间,我便成刚才自己所见的思想者。如果他走到刚才我拍摄的位置,我便是他,他便是我。
渐入从一个空间进入另一个空间,便会被眼前全新的世界吸引,淡忘之前空间的形式。
想起安藤忠雄说过:“在到处布满着均匀光线的今天,我任然追求光明和黑暗之间的相互渗透的关系。在黑暗中,光闪现出宝石般的美丽,光挖空黑暗并穿透我们的躯体,将生命带入场所。”冥想多时,不舍离开。在门口再次回望这简易而变幻、沉静而温和的世界。刚才的经历此刻已不再,初次见的大屋顶此时又是另一番景象。在就快到来的暴风雨中,天竟然蓝得如此纯粹,魔幻而迷人。
傍晚离开时好的建筑就是有这样的号召力,让人千里迢迢赶来,只为目睹一个非景点的点。好的建筑,即使只来过一次,也会深深印刻在心里,回想起来又像是做了一个真实的梦。
良渚村的教堂第一次写建筑游记,请多指点。
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