客厅的丰富程度达到极致，材质、肌理和色彩的交织，仿佛空间中通透而又紧密的鼓点，体验感大于一切。
以蓝绿色作为主色调，映入眼帘的是一片蓝绿色水晶墙面，交织闪耀，呈现出钻石般的迷人效果，挑战我们对周围环境的感知。同色系的座椅沙发，搭配精致的金属色，奢华感在家具和空间中流动。结构交织，线条流动，色彩闪动，光影折射，一一呈现。
高识别度的绿紫色搭配，形成视觉张力，使人焕发出新的生活状态。几何地毯的肌理，灵动的艺术装置，金属线条的勾勒，渲染上一层奢华情调，简约贵气的美。
在繁忙中与家人朋友一起分享故事和美食，厨房由此代替会客厅成为家的中心，也成为了新的社交中心。
金属勾勒的空间框架，设计师大胆尝试开放式设计，敞开式的厨房连接户外庭院，形成极开阔的空间，作为主要的交流和互动区域，各自独立却又保持感官上的交流，这也是对未来的生活方式的另一种期许吧！
餐厅是最有温度和仪式感的，飘渺灵动的吊灯调动空间氛围，华美惬意。一抹玫红置身于绿色调中，大气优雅、时尚性感，以其独特的跳跃性转换视觉感受，雅意与浮华共冶一炉。
精致的家具与几何线条元素，注重空间的趣味和情感的流动。所谓奢华，不再是表面的奢华，而是经过精心设计与考量，为居住者提供一个全新的休憩场所。
美不再被束缚于审美的条条框框之中，而是去打破它、拓展它，正如Simone，精致、浮华、张扬，无所畏惧。
戴昆本科毕业于长安大学建筑学专业，后在北京建筑设计研究院四所师从马国馨院士，对住宅建筑设计人居环境有深刻理解。现任北京居其美业住宅技术开发有限公司执行总裁，负责设计产品策划、规划、建筑设计、室内设计及陈设等工作。先后主持设计的住宅及办公楼项目超过百万平方米。其作品参加中法文化年建筑交流展，赴法国展览。
戴昆始终觉得，对一个设计师来说，能够自我革命才是最值得骄傲的事情。访谈中他抛出了几个问题，“什么样的设计可以称之为一个设计？什么样的设计是一个合适的设计？设计要解决问题，但是设计难道只是解决问题吗？如果设计只是在不同范式之间的反复选取、调用和拼接，设计的进步性在什么地方？”戴昆自己的答案是，“当下设计师最需要的精神，是自我革命的精神，是否定自我，抛弃既往。我们要为自己的每一个设计负责，要为自己的每一个设计任务去做设计，去完成一个可以称之为设计的设计。”
”
您从什么时候开始关注色彩在室内设计中的作用？您认为设计师可以通过什么途径提高自己的色彩敏感度和对颜色运用的把控能力。
戴昆：我自己关注色彩方面的学习主要是在从事了一段时间设计工作之后，感觉到作为一个建筑师，长期以来在色彩方面的学习比较少，缺少体系性的、完整的知识和研究。这表现在做室内设计的时候，经常无法让空间有更细腻的表达力。所以持续地自学了一段时间，不断地阅读各种不同类型的色彩书籍，做笔记，然后把每天看到的、学到的东西用到当下的设计当中去。
我一直觉得色彩很难学习，能力的提高主要靠练习。
对于设计师来说，首先要掌握一定的色彩技术知识，了解色彩常用的一些设计的手法和运用，然后不断地在每天的工作当中尝试，用学习到的方法做设计、做练习。对色彩的体会和使用的细腻程度，与投入的思考和练习以及设计完成的工作量是直接相关的。对于我们理工科背景的人来说，在我们的经验里，能力就是来自于正确的方法和大量的练习，没有捷径。
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