福州三盛百督府
古希腊哲学家普罗塔哥拉说，“人是万物的尺度” 。
这句话传递的含义是：凭借理性的力量，人可以是事物的度量衡，把整个世界撑起来，并让其按照自己的意志去发展。因为我们有意识，而意识这种主观体验给我们带来了创造。
全球化思潮确实为我们打开了一扇窗，可信仰似乎变得缥缈了，我们奔跑然后遗忘。但于他而言，闪耀了几千年的东方艺术不应该是消失的亚特兰蒂斯，它应该还“活”在生活里。至于怎么活？创造的过程或许就是答案。
极简，是简单，
是对美的克制，是不表现。
酒水吧
茶室
平和淡洁 韵高致静
茶是人与自然沟通的媒介，雅致的茶器，浑厚的茶香，在午后闲暇时与朋友品茶小聚，在放松过程中回味生活，重新思考自己的节奏。
茶室用充满现代意味的屏风作为载体，重现林间小酌的怡然情趣。同时茶桌也采用了充满摩登时尚的玻璃元素，构建出独特现代的风格意境，返璞归真，语不可言。
影音室
大繁华，小意趣
有时候，比起快节奏里的繁花似锦，那些从生活里、文化中升华而出的小意趣不仅可以塑造空间的无限遐想，更能从某种维度上直接抵达至极的美。
就像酒窖，穹顶犹如古代铜镜的再演绎，照进生活也看见自己；最终在层层铺陈递进和红色的加持中谱写出当代时尚。
一抹天青绿，温润如玉，清风自来
挑空宽敞的客厅以淡雅的灰绿色为基调，融入了宋代简洁利落的美学观念，又辅以铜材质丰富层次，同时将饱满艳丽的天青色作为点缀，提升整体空间的色彩感知。
西厨
主卧
又如主卧，结合空间结构，做了中式几何形状的天花造型，在保证尺度的同时，亦将三坊七巷的意象抽象演绎。地毯图案也是相同系列的林间景象，“复得反自然”的在此徐徐展开。
“我们将自然摘来一席之间，灌注到器物上。追寻人、器物与自然的关系。”融于自然，与环境共呼吸，是设计的尺度。
项目名称：福州三盛百督府92#
项目面积：741㎡
项目业主：三盛地产集团福建区域公司
业主管理团队：陈新、刘胜新、李异文、陈琅
承建团队：福州合力胜装饰工程设计有限公司
设计机构：北京居其美业室内设计有限公司
主创团队：李白、闫倩、肖雨轩、张艺博、高可心、张春雷、郭纯、刘芸芸、戴昆
项目统筹：史梦蝶
项目摄影：如你所见 王厅
- 戴昆室内色彩讲座 -
- 2020.11 -
- 戴昆专访 -
小编：您是建筑师科班出身，如今专注于住宅室内设计领域，建筑的知识储备是否或多或少影响着您的室内设计风格？建筑和室内关系密切，建筑师是否天然就能成为优秀的室内设计师？从室内到产品，您又有怎样的心得体会？
戴昆：我大学在校期是从1988年~1993年，国内应该还很少有室内设计这个专业，所以室内设计在建筑类院校当中，更多的是作为建筑学专业的一门课存在。记得当时我院的霍维国教授著有《中国室内设计史》《室内设计原理》等多部著作与教材，算是让我们这些建筑系的学生对室内设计专业有一定的了解。
就知识体系来看，建筑学是一个比室内设计复杂得多的体系，所以建筑学专业的课程设置和知识结构也比通常的室内设计专业来得要复杂一些。可以说从上游专业往下游专业延伸，对于建筑师来说，具有一定的知识储备条件。在一些具体的知识点上，也许建筑师要比室内设计师的知识全面得多、深入得多。但是这并不是说一个建筑师就可以很轻松地胜任室内设计工作，成为一个优秀的室内设计师。
从我自己的从业经历来看，在建筑师生涯当中，聚焦的基本上是一些城市尺度的思考和思维。在建筑设计工作当中，因为建设周期漫长、责任巨大，所以具有全面的宏观思维模式是一个建筑师基本的素质。而建筑师的思考尺度大部分都在城市尺度、社区尺度这样的大的宏观尺度当中发生。对于一个室内设计师来说，他的工作要具体得多。实际上，从事室内设计工作以后，我发现这是一个更适合我的工作领域。在这个领域当中，设计师的设计跟人的生活和行为的关系更为密切，同样也需要设计师有更加敏锐细致的眼光去捕捉问题、解决问题。室内设计工作的周期相对较短，所以一个室内设计师，在同样的时间当中，可以完成的项目数量远远多于建筑师。对一个创作力旺盛的人来说，这是一件非常爽的事情。
作为一个从建筑设计领域转移到室内设计领域的设计师来说，对城市和建筑的理解，对于不同专业工种之间的技术层面的储备都是一定的优势。室内设计毕竟是一个在建筑设计完成之后的后续工种，所以，对建筑的理解力是一项很重要的能力。但是在当下各个行业不断细分、不断深度发展的情况下，室内设计师又需要具有自己独特的知识结构，比如说对新的材料、工艺做法，以及对灯光、色彩肌理、质感等的研究，在这些方面的深度和广度都是远超建筑师的。应该说，室内设计师的工作离人的生活更近，所以我们需要掌握更细微的设计和表达能力。
江阴融创·敔山桃源
小编：从业多年来，您的设计风格是否发生过转变？每一次转变的原因是什么？接下来您是否计划尝试新的方向？
戴昆：其实一个设计师的所谓设计风格，大部分都是社会或者是媒体、同行帮助总结出来的。对于任何一个设计师，无论是他的知识结构、审美，还是工作方法都不会停滞在一个点上。只要这个设计师还没有离开自己的工作，就一定是在不断学习发展进步当中。
如果一定要从比较显性的设计手法或者是作品完成的设计空间形象的角度来描述自己设计的变化阶段，我想我和我的团队大概每三年到五年就会完成一次比较大的转换。应该说，每隔几年再把不同时间段的设计放在一起，也许大家都很难相信是同一个团队的作品。至于设计师不断转换自己设计方式和思路的原因，我想主要是两个方面：
1.设计是一种商业服务活动，所以设计是受到整个行业市场和消费者层面的审美更新影响的。经济形势的发展变化、消费者年龄时代的更迭，都会带来人们消费习惯、审美习惯的变化。设计师只有敏锐地发现、主动地适应，才有可能让自己的设计在市场上经得住考验，否则很快会被市场淘汰。
每一次大的市场变化和审美变化、消费者更迭，对于设计师而言，都是一次巨大的挑战。我会开玩笑地说，每到这个时刻，“凡是过往，皆是包袱”，不能放下“包袱”主动更新，就只有被淘汰一条路。
2.设计师是一个需要不断学习、不断更新自我、不断提升自我思考能力的职业。设计是一个发现问题解决问题的过程，而所谓的发现问题，首先来自于对社会、对周边、对自身缺陷的发现和不断改进的追求。应该说，设计师的一个基本职业素养就是不断让自己具有更强的思维能力、更强的理论基础，让自己成为一个更好的人。随着自己知识内涵的不断扩大，自我否定的速度会越来越快，自我更新的能力也会变得越来越强，所以，任何一个设计师，永远都不会接受把自己固化在一种风格或者一种形象上。
我始终觉得对一个设计师来说，能够自我革命才是最值得骄傲的事情。
小编：您从什么时候开始关注色彩在室内设计中的作用？您认为设计师可以通过什么途径提高自己的色彩敏感度和对颜色运用的把控能力。
戴昆：我自己关注色彩方面的学习主要是在从事了一段时间设计工作之后，感觉到作为一个建筑师，长期以来在色彩方面的学习比较少，缺少体系性的、完整的知识和研究。这表现在做室内设计的时候，经常无法让空间有更细腻的表达力。所以持续地自学了一段时间，不断地阅读各种不同类型的色彩书籍，做笔记，然后把每天看到的、学到的东西用到当下的设计当中去。
我一直觉得色彩很难学习，能力的提高主要靠练习。对于设计师来说，首先要掌握一定的色彩技术知识，了解色彩常用的一些设计的手法和运用，然后不断地在每天的工作当中尝试，用学习到的方法做设计、做练习。对色彩的体会和使用的细腻程度，与投入的思考和练习以及设计完成的工作量是直接相关的。对于我们理工科背景的人来说，在我们的经验里，能力就是来自于正确的方法和大量的练习，没有捷径。
小编：色彩研究是如何确定每一年的色彩流行趋势的？
戴昆：这些年以来，在国内的消费市场上，越来越多的商家和设计师开始认识到色彩趋势研究并不是个玄学，而是有方法、有论据的成果。
简单地说，色彩趋势的研究、流行色的判断是一个复合型的综合工作。在这个工作当中，既有对当下经济形势、社会文化动态、消费者审美习惯追踪等理性客观的数据判断，也有偏向感性的发展性探讨，包括对人类社会发展的方向、新世代人群的人生观、哲学观等的探讨研究。如果说色彩流行趋势的研究是一种对于流行趋势的预判，我更愿意说这种研究实际上是对于消费者审美变化的一种追踪和演化路径的分析和研究。
具体到我们公司所做的类似研究，我们每一年都会追踪国际上不同色彩研究机构推出来的各种成果和分析报告，然后根据我们对国内市场消费者审美的了解，进行综合的交叉比对分析，最后做出适合国内家居市场的色彩分析内容。
没有什么人可以做到引领消费趋势。研究者所做的工作只是分析和预判消费趋势可能发展变化的动向。
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