王曙摄影散文之691
珍惜每一次聚焦机会
数码相机和Photoshop技术的发展，潜移默化地改变着摄影人的创作拍摄的态度。
凡使用过传统相机用胶卷拍摄的人，都知道那时我们严谨多了，每次按动快门都会思索一下，因为胶卷的昂贵和冲洗照片的繁琐。现在使用数码相机拍摄，按快门几乎没有什么顾虑，甚至有时对准一个目标“疯狂轰炸”。科学技术的发展无需大惊小怪，相机的先进，后期制作软件的强大，将我们的双眼禁锢在相机后面的那块小小的显示屏上。心里没底，把握不大时，就不停地拍摄，这究竟是好事还是缺陷，是前进了还是倒退了，不得而知。
拍摄中的浮躁，让我们将摄影艺术变得浅薄，让人越来越怀疑摄影究竟是不是艺术。
摄影的根本是每一次的聚焦前的思考，每一次举起相机时，是盲目、是混沌、还是麻木，绝对不是一件小事。拍什么，为什么要拍，如何拍摄，如何把握光线的变化，积累经验，这是针对每一位摄影人的试金石。
进入数码时代，我们享受到快捷、省力、和方便，应该说我们的大脑就能够腾出更多的时间与空间来发现，思考和感悟。不少的摄影人，懒惰了，随心所欲了，似乎数码相机就是万能的，只要按下快门就是摄影。我遇到过不少朋友在外出采风时，车停在哪里他就站在车旁拍摄，多走一步都觉得麻烦，这样是绝对拍摄不到好照片的。还念念有词地说“拍下来再说，回去在Photoshop里做。”有的人，满口尽是“理论”，什么“必须要用什么什么镜头拍摄”；“光圈越大越好”；“摄影构图必须‘九宫格’、‘黄金律’、‘S构图法’等”，“用‘M’档拍摄才是真正的摄影家”等等。
摄影艺术创作虽然有一定的规律，但是没有这么多的清规戒律。这些人根本不知道摄影的理念，一知半解半瓶醋瞎晃荡。鼻孔里插葱，俨然如同一位“摄影教授”，别说一时半会地还唬住一些人，忽悠一阵，你再看看他拍摄的“照片”，那才真正是“抱着最专业的相机，拍摄最业余的照片”。
什么是“构图”？摄影不同于绘画，在于瞬间必须完成拍摄和记录。我们扪心自问那有拍摄前就想到那些所谓构图的模式，之所以产生那么多的构图条条框框是我们事后欣赏分析照片时所产生的理论，才得出这幅照片是“S型构图”，那幅照片是符合“九宫格”构图法。然而，这一切早在美术绘画艺术中定论。在拍摄过程中，凭自己的审美能力，发现和确认的画面，凡认为是美的，能够感动自己的就按快门。这是审美观的个体表现，是自己的构图，是通过审美能力的高低来取决画面的美感和内涵。
有的摄影人不仅仅自己尽心竭力地收罗“素材”，还喋喋不休地“教诲”它人，将所拍摄的“素材”在Photoshop软件中拼凑，整合，变成一幅幅诡异，甚至一幅照片中出现几种光源照射的，违背自然规律的现象。这样的摄影是“作品”还是“做品”，是用相机拍摄，还是“涂鸦”拼图。问题是，这些“做品”还屡屡获奖，让不少渴望获奖的摄影人趋之若鹜，真的不知道是摄影艺术变味了，还是“评委”的一时疏忽，或者看不懂Photoshop的“神功”。我们面对这样的拼图照片，人们对摄影产生了质疑。都说作品就是人品，自然地人们会对对拼图的照片背后的作者产生人品的疑虑。
曾经听过一次“后期制作高手”的讲座，他振振有词地宣布，“你们没有必要起早贪黑地去等待拍摄朝霞和晚霞的风光片，任何一张普普通通的照片，到了我的手中，都能产生朝霞和晚霞的特殊效果。”令人愕然，我们的摄影艺术已经“发展”或颓废到了这个程度？
应该承认自己是比较忌讳那些拼图照片的，有一种摄影艺术被“阉割”的强烈感觉。无需照相机而通过电脑后期制作拼凑一幅“做品”。当然作为一种探索与尝试固然无碍，但这永远不能也不会成为摄影艺术的主流和方向。
摄影艺术不是臆想，摄影艺术不是豪宴，更不是饕餮大餐。用光是摄影命脉、纪实是摄影的魂、发现是摄影的根、选择是摄影手段。归根结底摄影是拍摄出来的，而不是后期制造出来的
其实一个人面对大自然，面对社会，面对人生百态而拍摄的机会甚少，而能够拍摄下来，完美地记录下来成为一幅能够感动读者的作品，概率也少之又少。面对一次大自然的邂逅，面对社会的每一种变迁，甚至人们的瞬间的悲哀喜怒，我们都应该在举起相机聚焦之时，必须集中精力，认真面对。按下一次绝对负责任的快门，不草率，绝对不能让画面的质量受到破坏。照相机的功能越来越先进，这是好事，但是拍摄的基本功也相当重要，不断地苦练基本功，做到瞬间“稳准狠”地抢拍下来，高质量地抓取记录，因为完全可能这一辈子再也遇不到这样的场景了，照片质量的低下个我们留下终身的遗憾。只有将照片的“母体”拍摄得有质量，有品质，在后期解码和制作时稍加修饰，这样才不会辜负我们的寻寻觅觅，孜孜追求。
2018.7.29凌晨
这样的机遇，可能一辈子就一次。
天地融合
那片云将一去不复还
没有一次晚霞是相同的，如同人生。
冷暖之间
平平凡凡的鸭群归巢，拍摄下来就成为不平凡，而且没有第二次机会。
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