什么是美？没有固定的标准
什么是好照片？应该有标准
什么是美？没有定义也没有规范，在每个的眼里也不一样。就像狼族拍客大赛的评选时，评委们因为对美的理解和观点不一样，评选时互撕，一点面子都不给对方。但说到对一张照片的好坏的标准，大家一致赞同，应该有几点标准，不然怎么评？到底有哪些标准，看看本期的作业点评就知道了。
你能否成为摄影师？
就看最后一个标准！
优秀照片必备的5个条件，前4项没有先后之分，但是能判断你是否是一位合格的摄影师，最后一项判断你是否是一位优秀的摄影师。
1、主题：你想表达什么？
什么是主题？主题就是从平凡无趣的事物中去发现有意义的东西。说得简单点就是取舍，舍弃杂乱炫目的东西，取其能够代表整体、与主题呼应的东西。
比如你拍雪，拍白茫茫的大地，给人不知道你要表现什么。你非要说这是在玩极简，也没什么话说。
如果画面中有些着眼点，比如落叶什么的视觉效果就好很多。
哪怕只拍一片雪花，也能给人处静思远的感觉。
关于主题的表达方式有很多，比如在杂乱无章的环境中的取景构图，可以借助前景遮挡，用大光圈虚化背景，应用颜色的对比等技巧，进行有目的的拍摄。
2、清晰：拍摄的基本
画面清晰就是所谓的质感，质感是建立在熟悉相机操作的基础之上的。能够正确设置光圈、快门、色温等，不让画面存在曝光不足、抖动、偏色的情况。
在此基础上灵活应用，比如用小光圈+星光镜拍摄出清晰的光斑，光斑体现的就是照片的质感和清晰度。
应用大光圈拍摄静止的枝叶，让淡黄的树叶从蓝绿的背景中脱离出来，借助背景与主体样色的对比，体现整体的质感。
3、景深、用光：要到位
景深过浅，画面凸显单调，过大又会凸显杂乱，合理的景深范围应该是主体清晰、环境不显杂乱，让环境与主体相呼应。
摄影就是光的艺术，有了光线才能表现色彩和轮廓。这里面的技巧就很多了，几乎每期的公开课我们都会讲到这里面的技巧，比如《逆光人像，拍出金边才漂亮》 就是讲怎么用光。
4、构图：无明显缺陷
构图没有固定的法则，在摄影中遵循减法原则，越简单越好。从表现构图的层次感来说，可以将画面分为前景、近景、中景、远景。然而对于初学者还是应该掌握三分法、黄金分割点、对角线等基本构图法则。
稳、重心协调、主体突出是构图的一方面，另一方面是采取独特的视角和灵活的应用焦段，一样可以令构图新颖。
5、创意：让你与众不同
创意是建立在技巧和理念之上的，是从无意识到有意识创造的过程。分前期和后期两部分，前期主要是把自己的理念应用在对技术的运用上。
比如对景深、构图、光影的灵活运用，拍出别具一格的照片。
通过后期，一方面是修整照片的色彩，增加照片的质感；另一方面是通过一些技术、如堆栈实现一些特别的画面效果。
甚至还通过设计，可以令作品更加的抽象，表达的主体更加明确。
以上看似几个老生常谈的问题，但如果你能把这些想法应用到你的拍摄中，你离拍摄大片的距离就不远了。
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