“一曲笛声千年叹
万丈红尘印青苔”
26年前《仙剑奇侠传》游戏第一部问世，阿奴以一曲笛音送别李逍遥，曲终聚散断红尘；26年后，正版授权国风经典《仙剑奇侠传音乐会》即将踏「音」而来，以江苏省民族乐团x电声乐队的碰撞融合演绎国风神作中的经典乐章！苏州站、上海站作为首轮演出站，也将以「特邀天籁笛音」唤回一场记忆深处的江湖红尘梦！继首轮落地城市官宣后，今日重磅官宣特邀嘉宾——跨次元逸群之才著名青年笛箫演奏家孟晓洁！以一曲笛音会友，你是否能猜出TA是哪首仙剑经典曲目
作为中国首位竹笛女博士，青年笛箫演奏家孟晓洁师承笛箫大师张维良，其绝伦逸群的中国器乐演奏技法也让她在众多央视节目与国际合作舞台中备受青睐。
在演绎国风精粹的民乐领域脱颖而出，她亦是敢于打破次元壁、踏入流行音乐之门的B站人气音乐UP主，坐拥超40万粉丝、拥有千万级播放量，以娴熟的笛箫演奏将民乐与古典、流行、摇滚、二次元等音乐风格完美融合，打造出多首让屏幕前观众献上膝盖的「跨次元高燃」演奏作品。
以笛箫演奏国风音乐之魂的她，在走进剧场与江苏省民族乐团一同奏响国风神作之前，想与你诉说一场更酷的国潮音乐的「缘起」。
Question1
说起孟老师我们首先会想到的是“中国首位竹笛女博士”，如果进行自我介绍，您会怎样定位或介绍自己？
青年笛箫演奏家孟晓洁：我是一名音乐学院的教师，也是传统民乐的践行者。
Question2
您是什么时候开始学习民乐的？中间是否有过想放弃或者转行的念头？
青年笛箫演奏家孟晓洁：可以说是一种缘分。与很多人一样，父母很早就开始帮助我培养艺术的爱好，从4、5岁开始，我陆续尝试舞蹈、钢琴、画画等，直到我7岁的时候接触了笛子，然后就爱上了它。笛子对我而言有种莫名的吸引力，它的声音可以清脆明亮，也可以婉转悠扬；它的特性可能契合了我性格的某种部分……总之这种偏爱让我最终在枯燥的练习中，得以持之以恒，最终就走上了民乐的道路。当然，我的启蒙老师也很重要，在这条路上给了我非常多的鼓励。
学习一门乐器，总有感觉枯燥和乏味的时候，在早期偶尔也有想放弃的念头，但当我15岁进入中国音乐学院附中开始专业学习后，就再也没有过想放弃或者转行。笛子的练习内容比较多元化，不仅要练习吹奏技巧和指法，也要练习气息的能力，最初每天的练习时间都要保证10个小时。当别人在外面玩耍，我却只能在房间里重复练习，那时候可能非常羡慕别的孩子。但现在看来，我非常感激这段时光，长时间的训练使我更系统、全面的学习了笛子，也帮助我从文化的层面去深层解读这个乐器，对我而言非常重要。
Question3
大家对于民乐的印象比较“传统”，就如同对于“博士”的印象可能就是一个“活在象牙塔尖”的形象，您是什么时候决定打破这种刻板印象，去成为一名B站UP主？
青年笛箫演奏家孟晓洁：我演奏民乐，同时也是一个喜欢流行音乐文化、音乐趣味多元的音乐人，并不拘泥于单一的风格或者形式。很多人认为民乐是艺术、是奢侈品，正所谓“以之为美却束之高阁”，这不能不说是一种遗憾。在大约三年前，我有意识地去探索可以将中国“传统音乐”与“流行音乐”，或者说年轻人们更为熟悉的“网络语言“巧妙融合方式，能够更好的去传播民乐。那个时候这样做的作品或音乐人是比较少的，大多是爱好者们的自发行为。而我作为接受了多年学院派训练的民族音乐人，也希望加入到这个行列，我想让大家看到“笛子到底是什么样子的”，我想用我的专业素养让大家感受竹笛和民乐的魅力，正好当时也有个契机，我就接受了朋友的邀请开始拍摄，并坚持了下来。
Question4
您的视频给大家最直观的感受是“燃”、“热血”，在演绎这些二次元和影视音乐时，是如何用民乐去巧妙融合的？
青年笛箫演奏家孟晓洁：这需要专业系统的演奏技巧、对笛子丰富的知识储备、持之以恒的尝试和练习，以及对音乐本身的审美能力。还有最重要的一点，也是在改编过程中常常被忽略的——尽量尊重原曲的基调，据此采用不同的技法演奏。每种音乐都有不同的风格底蕴，在改编时，常常出现为了炫技或者一味追求创新而违背了原作风格的情况，比如在演奏一首具有明显江南丝竹风格的曲子时，使用陕北流派的技法就是不合适的；又比如在改编《权力的游戏》这样具有明显西方古典风韵的曲子时，使用特别传统和类型化的民乐演奏技巧也是不合适的，我会使吹出来的音尽量流畅顺滑，听上去就很对味了。在尊重原曲风格的基础上，再进行一些升华。比如在乐曲的不同段落，使用不同的技法和装饰处理，让同样的旋律体现出反差，就会让音乐很有张力。这种综合各方面考量做出的改编，听上去就会很精彩，给人热血之感。
Question5
今年是《仙剑奇侠传》问世26周年，您对《仙剑奇侠传》的曲目有怎样的印象？为什么它的曲目能成为一代“国风经典”？
青年笛箫演奏家孟晓洁：首先从IP方面来说，自从《仙剑奇侠传》1995年问世以来，受到了几代人的喜爱，并直接影响了后来的“仙侠文化”，影响力持续至今，是当之无愧的经典IP。
从音乐方面来说，欧美音乐往往有多声部和声；而在我们东方音乐中，旋律是最重要的符号，《仙剑奇侠传》的音乐在这方面无疑是十分成功的，我们一听到它的旋律，就能感受到中国音乐的韵味和仙侠世界的气概，颇有身临其境之感，所以这些曲目到现在依然能受到大家的喜爱。
Question6
本次《仙剑奇侠传视听音乐会》是一种突破，不单单将民乐+电声乐队结合，同时也融合了国风+二次元的风格，对这样的改编有什么样的想法或建议？
青年笛箫演奏家孟晓洁：我非常喜欢这样的突破。所谓创造和改变，对我们而言就是要在保留传统元素的基础之上，挖掘新的东西、新的亮点，从而吸引更多年轻人的喜爱，这样我们的民族音乐才能不断焕发生机。希望这次的音乐会可以以学院派高水准的编排与演奏，来呈现“国潮”与“仙剑世界”的概念，真正做到“次元破壁，让国乐嗨起来”。
Question7
说起文化，国风音乐的复兴也常常与“文化自信”联系在一起，对于“文化自信”，您觉得作为音乐人，能为此做些什么？
青年笛箫演奏家孟晓洁：文化是具有包容性的，它需要通过时间的沉淀后再次输出，由此往复循环，兼容并济，并依然保持其自身的独特性，从而形成我们所说的“文化自信”；文化自信不是空洞抽象的，是真正通过作品打动人，让年轻一代重新感受传统的的力量。所以我们一方面是传承，一方面也需要多元化的内容去丰富，不断地吸收新的东西。我这样理解这样的辩证关系：
·传统文化的传承——体现文化的严肃性，演奏者需要经过全面的学习、持之以恒的练习来掌握技能，夯实基础，并理解相对深远的传统文化背景与意义；
·传统文化的发扬——体现着文化的包容性，意味着演奏者需用开阔与包容的心态去接受新的知识和理念，与时俱进，通过学习不断提升自己对音乐的鉴赏能力。
严肃且包容，传承经典又充满时代魅力——这就是我所理解和践行的 “国潮民乐”。
5月28日，由《仙剑奇侠传》官方授权，万有音乐独家制作的《仙剑奇侠传视听音乐会》即将在【苏州】重磅首演，第二场5月30日落地【上海】，以鸾翔凤集的90后国风创意新编主创团队，汇集与仙剑共同成长的人气新锐主创，即将呈现一场不落窠臼的民乐与电声完美融合的国潮视听音乐会，揭开仙剑二十六载经典乐章！
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