让一个本想过着田园生活、结婚生子的男人变成英雄，需要什么？
童年的苦情经历、爱情、复仇、战争、背叛、受刑等英雄片的元素齐集，够吗？我想已经够了。在威廉华莱士身上，这些名词一览无余。
这部荣获第68届奥斯卡最佳电影奖的史诗级影片，由导演梅尔吉布森亲自上阵饰演主角威廉华莱士。之所以说“史诗级”而不是“史实级”，我想知道华莱士历史的人应该是明白的，史实不等于影片，但影片让我们明白，华莱士的确是一个英雄，他的雕像就在爱丁堡。
如同经典永远不会被人遗忘，经典之所以称为经典，时间、扣人心弦的剧情、演员演技时刻在线、以及永不过时的主题，缺一不可。
首先在时间上，《勇敢的心》于1995年上映，1996年获诸多奥斯卡奖项。历时二十多年，好评如潮。而影片的主题，片名已经告诉了我们——勇敢。为了爱情，勇敢；为了国家，勇敢；为了自由，勇敢 · · · · · ·华莱士心怀的信仰，就是每个人都是自由的，为自由而活，才是真正地活过。如果一个君主能带领他的子民奔向自由，他将会追随到底。
回到影片的剧情，该片讲述了在威廉·华莱士孩童时期，亲眼看见参与贵族会议的所有苏格兰人被吊死。父亲和兄长在与英军的斗争中牺牲。在埋葬亲人的过程中，小女孩梅伦摘了一朵花送给他，从此两人结下了不解之缘。幼小的他被父亲好友带离故乡，并在其指导下学习文化和武术。光阴似箭，年轻的华莱士学成回到故乡，对梅伦一见钟情。与此同时，“长腿”国王爱德华为了得到更多贵族的拥护，昭告天下，恢复贵族对新婚少女的“初夜权”。耳鬓厮磨的两个人最终决定秘密结婚，不让当地统治者剥夺梅伦的“初夜权”。不幸的是，梅伦被一名年老的士兵企图强奸，华莱士救驾失败，梅伦被当众割喉死去。当地统治者想趁此机会“引蛇出洞”，华莱士佯装投降，在士兵掉以轻心之际，开始杀敌复仇。随着整个部落对这场私人恩怨的加入，战斗上升为“叛变”。胜利后，在广大村民“英雄之子”的呼声中，华莱士带领大家揭竿而起，杀英兵宣布起义，并捷捷获胜。期间，和法国公主、英格兰王国的太子妃伊莎贝拉暗生情愫，贝拉怀上了华莱士的孩子。华莱士率苏格兰人奋战数年，最终在爱丁堡被英军逮捕。他在临刑前高呼“自由”，震憾了所有人。几星期后，罗伯高呼为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。苏格兰人民最终取得了民族的独立。
可以说在剧情上，从平静的乡间生活，到战场上英勇杀敌，情节跌宕起伏，加上演员演技的时刻在线，这部经典实在有太多可圈可点的地方。
要一个王朝没落，其实很简单。比如统治者的暴政，再比如，未来统治者的无能。影片中，“长腿”国王爱德华烧杀抢掠，为了得到更多贵族的拥护增强实力，企图有朝一日对抗法国，面对着新婚的法国公主，带着流氓般的笑容，决定恢复英格兰的传统——当地贵族享有新婚少女的“初夜权”。这为苏格兰人民的揭竿而起买下了伏笔。此外，“长腿”唯一的儿子，是个同性恋，且懦弱无能，说他与“阿斗”齐名并不为过。国王远赴法国为儿子扩张领土，肩负卫国的王子却让国家失去了最重要的城池。如果一个国家实力够强，又怎会从一场私人恩怨的战斗上升为部落与部落之间联合的叛变？所谓“叛军”有怎可捷捷获胜？
另外，十分吸睛的是战场上冷兵器的对决。相较《拯救大兵瑞恩》和《血战钢锯岭》的枪林弹雨，冷兵器带来的血肉厮杀加上镜头的变换让战场极为真实，更令人震撼。从正面表现出华莱士作为领导者对“自由”的强烈追求。当私人恩怨荣升为为整个国家的自由战斗，英雄便由此诞生。然英雄之所以永垂不朽，那么他终究会光荣地死去，且心怀遗憾。
很多人说华莱士笨，轻易就相信贵族之子罗伯。在亲眼见证罗伯背叛之际，华莱士就不该再去相信他，只身前往爱丁堡，相信罗伯会与之联合对抗英格兰，也不会落得个惨死的下场。如果华莱士笨，那么他就不会说出“战斗要靠脑子”这句话，更不会百战百胜。他不笨，他只是想为一起并肩战斗的所有苏格兰人民争得一丝希望——彻底获得永生的自由。他有智慧，沉得住气，面对即将踏得尸横遍野的英格兰骑兵，在仅剩几十米之际，下令拿起长矛反攻，十分漂亮的战斗！如果不是罗伯听从其父的做法，选择背叛，这将给予英格兰重创！反观，如果剧情不这样发展，那么英雄，就不完整。一切都是为了剧情发展需要，我想这是每部影片贯彻的真理。
不管是罗伯事后后悔，提出联合，不料父亲下毒手导致华莱士被捕，还是最后他继续背负华莱士的使命为自由战斗，我们从每个人物身上看到的，比较出来的，都在为“勇敢”二字服务。无论放在过去、现在，还是未来，“勇敢”是永不过时的话题，就像《泰坦尼克号》的主题“爱情”。每个人为了追求自己想要的东西，勇气是不可能缺席的。没有人生来就是英雄，英雄的信仰一定是值得歌颂的。“自由”是一个十分宽泛的话题，而当它上升为许许多多人的信仰时，它的力量是强大而无穷的。我想，这是影片能成为经典的原因之一。
也有很多人说，女人的爱情悲剧之一，就是爱上一个真正的英雄。
梅伦的死去让华莱士举起反抗的长矛；为华莱士的爱情忠贞和英猛倾倒的法国公主贝拉的出现以及连救两次华莱士和苏格兰军队，让华莱士在她身上看到了梅伦的影子。个人觉得，美国英雄片一定少不了爱情这个元素，少了它 英雄也不会完整，至少英雄不浪漫了！
贝拉看望身陷囹圄的华莱士，让他喝下药水，减轻痛苦。华莱士当面喝下，在贝拉与之吻别离开后又吐了出来，一如他自己说的：“这会让我麻木，我要时刻保持清醒”，被捕那一刻，他就做好了牺牲的准备。也就是在这时，他说了这句话——每个人都会死去，但不是每个人都曾经真正活过！
在上吊、拉刑、挖肉的极刑下都不屈服的华莱士宁死不说“开恩”，他最后只怒吼了一句——Freedom（自由）！
令人震撼燃烧！这一幕，让英雄主义得到了更为彻底的诠释，让人物更加血肉丰满，也让影片的主题再次升华。
在生命的最后一刻，华莱士一直握着梅伦赠送的的手帕，他看到梅伦从人群中走来，对他报以微笑。真正的英雄就此终结，遗憾但幸福的终结。
至少，他还有个未出世的孩子啊！
不过我最钟意的是影片中的苏格兰风笛。杰出的电影配乐大师詹姆斯·霍纳（James Horner）在《勇敢的心》中纯熟的运用苏格兰风笛，把苏格兰民族音乐和交响式配乐合为一体。比如配乐《Wallace Courts Murron》，这首曲表现的是成年华莱士回到家乡和儿时的伙伴莫伦重逢，追求她的场景，全曲以苏格兰高地风笛奏出整部影片中最为欢快的旋律开始，很有民族特色，也具有较强的仪式感。《The Battle Of Stirling》是表现华莱士战场生涯中的得意之作：斯特灵战役的情形，以鼓和风笛启头，随即加入沉厚的管乐作为背景，一下就把人带入那金戈铁马的肃杀古战场。此外，《A Gift Of A Thistle》主要是以笛声来表现主人公少年华莱士和她后来的妻子贝拉之间的诚挚感情，长笛奏出一段舒缓的旋律，略带忧伤的风笛带出本片的爱情主题，生活再困苦，也有追求爱情和自由的权利。
音乐，让《勇敢的心》想不成经典都难啊！
《勇敢的心》带给我们的，远不止影片所呈现出来的。就像最后华莱士的战友抛出华莱士的剑在天空划出美丽曲线，英雄的剑十分有力地插在了苏格兰土地上，已经象征了苏格兰人民的胜利。
向经典致敬。
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