在上个世纪70、80年代，香港涌现出了一批年轻导演，他们留学于美国或英国学习电影课程，在外国影视的影响下，开始自我创作，极大地拓展了香港电影的题材。内容丰富了，思想性也随之革新。
“新浪潮”源于法国，在上个世纪60年代，由戈达尔、特吕弗等大师倡导起来的，他们大都推崇个性解放，要独创性，电影要有导演的自我风格，也叫“作者电影”。
法国新浪潮是第三次具有世界性影响的电影运动。除了香港，其实大陆和台湾都受其影响，大陆涌现了“第五代导演”（张艺谋等人）、台湾则是“新电影浪潮”（侯孝贤、杨德昌等人）。
那么回到香港。香港新浪潮出现的人物，主推两个：徐克和许鞍华。
今天我们要说说他早期的作品《蝶变》。
《蝶变》的故事讲的是：书生方红叶为追查蝴蝶杀人事件真相，来到事发地点沈家堡。堡主沈青邀武林中第三号人物、十色旗帮帮主田风率白旗、红旗帮众到沈家堡破蝴蝶杀人之谜，结果帮众多人被杀，身上均有死蝴蝶，后竟发现沈青也被蝴蝶所杀。
武林一、二号高手郭力、李剑也应邀来到沈家堡破案，他们杀死了白旗、红旗众人。李剑则被一铁甲人所杀。方红叶通过仔细调查，发现蝴蝶并无杀人术，实际上是沈夫人所御。它不过是铁甲人沈青为诱使武林中人互相残杀制造的假象，以实现其独霸武林的阴谋。最后，田风、郭力、沈青均亡，方红叶也逃出了沈家堡。
此片故事属悬疑加奇幻武侠类型，徐克执导的这个故事，由头到尾都表现出高度的娱乐性和创意。主线的蝴蝶杀人奇案悬疑味道浓厚，有希区柯克电影的风味(蝴蝶杀人灵感可能来自希区柯克的《鸟》)，非常引人入性。有趣的是，这种“妙探寻凶”式的情节，在十多年后日本电视剧《金田一少年事件簿》又疯魔不少观众，或多或少证明这类电影受得起时间的考验。
就拍摄技巧而言，徐克电影一贯快到连眼睛也跟不上的剪接在此片亦早已出现。片中尾段的一场武打剪接清脆俐落，充满动感，显露出其人对电影动感的追求。此片新颖时尚的服装设计也很吸引人，半时装半古装的造型别致独特，完全打破了当时古装片的传统。武打桥段的设计，更是创意十足。一反李小龙式的硬桥硬马和胡金铨式的舞打，徐克以写实和讲求逻辑的原则设计片中各武林高手的招式。
徐克这部电影可以说融合了多种风格，使得武侠片呈现出了不同的面貌。
再来说说许鞍华，因为汤唯主演的《黄金时代》，也许让很多人都熟悉了这位女导演。
其实许鞍华在香港称得上文艺片大导演，比如《半生缘》、《女人四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》等。
《投奔怒海》是有林子祥和刘德华主演。
日本摄影记者芥川（林子祥饰）三年后重返刚刚解放的越南采访，遍地的生机令他心生欢喜，但当他无意间走进城市的另一隅结识当地女孩琴娘后，方知之前所见不过是越共政府特意为他这样的外国记者安排的粉饰太平的假像。
在琴娘并非刻意的“导游”下，越南平民百姓正处于水深火热中的悲惨生活逐渐被芥川尽收眼底。琴娘一家人、战后唯一留下来的某酒吧的老板娘及她的正想方设法逃离越南的情人祖明（刘德华饰）等人的被越共任意践踏的自尊强烈地触动着芥川敏感善良的心，尽管他并无彻底改变他们命运的能力，却仍是尽力给予帮助 。
本片突破了通常香港电影的格局套路，浸润着浓重的家国情怀，政治隐喻明显，写实意味突出，气氛阴郁苍凉，虽是描划异乡的政治民生，却能够令本土观者感同身受，其抽丝剥茧式的冷静手法和充满刺激的大场面都可圈可点。
影片以纪实的手法将镜头视角对准一个严肃的主题，对越南战后新经济区的惨状给予了写实性描述，以新闻记者的视觉和新闻报道的态度，对整个大环境的萧条败落致以无情的怀疑与批判。
任何一个潮流对于普通观众来说都不重要，他们只是想看好的电影而已。但对于这项行业的影响却是持久而深远的。当然，潮流的产生和消亡，都是一个时代的缩印，因时代变化而兴起，也因时代变化而衰落。
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