黑泽明：在电影中构造运动！

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黑泽明被称为大师是毋庸置疑的，因为在他之前西方世界想到日本是富士山、艺妓和樱花。从他开始，西方世界想到日本时是索尼、本田和黑泽明。

大师之所以为大师，是因为他们都抓住了电影的本质--“运动”，我们仍需要向大师们致敬，且学且努力。下面短片集中展示了黑泽明各个电影中出色的运动镜头和场面调度，它向我们展示了大师的电影之所以有魅力都是有原因的。

黑泽明天生就对“电影运动”表现在大屏幕上有着超人的理解力，可誉为电影界的贝多芬。他的电影画面拥有与贝多芬音乐相同的饱满质感。黑泽明电影中对每一不同类型运动的展现可谓变化多端。下面我们来解析下黑泽大师是如何在众多作品中展现“电影运动”的魅力的？ 

自然当中的运动 

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风 《我于青春无悔》

水《八月狂想曲》

火《蜘蛛巢城》

烟 《梦》

雪 《红胡子》

在他所有的电影中，故事都发生在某种天气里：风、水、火、烟、雪。在视觉趣味性如此强烈的背景上，就算人物是静止的，镜头也能紧紧吸引观众的目光。

雨 《罗生门》

雨，是一种情感触发器。很容易将人带入到类似'我要走了'的悲伤情景中，以此产生共鸣，黑泽明也就完成了镜头语言的技巧表达。

群体运动 

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《静静的决斗》《椿十三郎》

《战国英豪》

黑泽明的电影通常使用很多群体移动，要么是结队出现，要么是分散出现。当你把这么多人放入镜头里，所有情感都被放大了。

个人的移动 

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《丑闻》《深渊》

黑泽明电影中人物的走位经常是不切实际。当人物紧张时，人物会夸张地左右踱步；非常生气的时候，就站得很直。

《大镖客》

每个角色的情绪选择一种姿势，并在电影中重复这个姿势，观众就能很快分辨谁是谁。

摄像机的移动 

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黑泽明的标志性拍摄手法之一就是流畅的摄像机移动;

从特写到全景的拍摄《战国英豪》 ;

镜头越过肩膀一镜到底 《战国英豪》 ;

每一次摄像机移动都有清晰的开头、中间、结尾部分，这些移动本身就在讲述一个故事。

《生之欲》

运动中剪辑：

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《七武士》

黑泽明是为数不多自己剪辑影片的导演之一，他的电影给人以一气呵成的原因之一是他倾向于在动作进行中切换镜头。通常，观众注意力都集中在运动的人物上，根本就不会注意到剪辑的痕迹。在一个场景结束时，他就变换节奏，通常以静态画面结尾，然后直接切到动态镜头，通过变换节奏一直吊着你的胃口。因为你不知道下一个切换会出现在哪里。

电影就是为了营造一种高明的感官刺激的的艺术，这也是它之所以是第七艺术的原因。不然，就只是一个有声小说而已。