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2019年，徐克69岁。
这位想象力依然四溢的徐老怪，以老港强悍的适应力，苦苦对抗并一点一滴改变着这个时代。
毫不夸张地说，华语电影市场上特效做得好的武侠电影几乎都是出自徐克之手。
他利用电脑特技实现了很多武侠电影中人为难以完成的高难度动作，开辟了武侠电影发展新阶段。
《西游伏妖篇》开场唐僧那场华丽的梦，《蜀山：新蜀山剑侠》中紫青双剑合璧大战血魔时光怪陆离的光束和色团，《笑傲江湖》令狐冲舞剑时幻化出的满天星光......
这些特效与电影主题融为一体，为电影锦上添花。
今天，我想跟你们聊聊的，正是徐克这位看似恣意玩闹的老顽童，在电影技术上难以尽数的卓越表现。
我们并不会严格界定徐克作为导演的电影，只要风格足够凸显，即是一般意义上的“徐克作品”。
追叙往昔，大部分非徐克影迷，对他的早期作品印象模糊，而新观众，也多半只是从他的代表作里，获得些浮皮潦草的光影记忆。
从处女作《蝶变》，到北上后的摸索，徐老怪的表达欲望从未停歇，表意与表态左右逡巡，看似语焉不详的画皮背后，依然能听见那跳动的童心。
1969年，南洋长大的徐克，被父亲送去美国学医。
历史总是充满有趣的巧合，与鲁迅先生一样，徐克远渡重洋没多久，就放弃了救死扶伤，转而改学电影。
8年之后，年近30的徐克回到香港。
那时正值《大白鲨》等电影热映，好莱坞发现了特效商业大片的未来，徐克也深谙其中的生命力。
机缘巧合，刚在电视剧《金刀情侠》中尝试好莱坞手法就大获成功的徐克，结识了他的第一个贵人程小东。
在他引荐之下，徐克很快就获得了拍摄自己第一部电影的机会——
《蝶变》，1979年作品。
不仅是徐克的大银幕处女作，也代表了香港电影新浪潮的开端，与他未来三年间拍摄的《地狱无门》和《第一类型危险》，并称“混乱三部曲”。
毫不夸张地说，这部如今名声不大，且看来邪典气息十足的《蝶变》，在当年可是颠覆整个香港影坛的炸弹。
那时香港电影界，还盛行着张彻与胡金铨一脉的武侠风格，大开大合，拳拳到肉，雄性荷尔蒙十足的硬派功夫。
而《蝶变》从人物到故事到武术设计，都是彻底的另类。
主角不会武功，只是一位嗜好记录武林逸闻的书生。
故事主线则围绕一起神秘的蝴蝶杀人案展开，充满悬疑推理电影的惊悚气息。
从海报上就能看出，徐克的想象力从当初就如此发散。
身披铁甲刀枪不入，代替了以往的金钟罩铁布衫。
设计精妙的火器炸药，代替了隔山打牛的拳脚气功。
爬高上低的飞钩铁索，代替了高来高去的轻功。
诡异阴森的古堡格局，灵感与希区柯克《群鸟》相得益彰的杀人蝴蝶，两败俱伤的结局设计。
这部处女作中等等奇思妙想，颠覆了当年观众的认知，也预示着徐克不会墨守成规的脾气秉性。
1981年，在吴宇森引荐下，徐克开始尝试彻底为市场服务的电影，这就有了他第一部喜剧《鬼马智多星》。
这部融合了好莱坞制作手法，采用美式喜剧编剧套路的作品一经问世，就狂扫数百万港币，不仅拿下当年金马奖最佳导演，还由此让徐克获得“鬼才”之名。
论故事情节设定，徐克简直就是一个叛逆期的孩子，从不按常理出牌，哪怕是翻拍经典，在看到电影之前，没有谁敢对电影情节妄下结论。
拍《笑傲江湖之东方不败》时，他力排众议，对原著进行了颠覆性的改编，不仅起用林青霞演东方不败，还在电影里增加了东方不败与令狐冲的爱恨情仇。
这部电影虽然终止了和金庸的合作之路，但也取得了不菲的成就。
林青霞饰演的东方不败成为一代经典，无人超越。
2010年伊始，可谓他回勇的开端。
数字技术的跨时代飞跃，让徐克的想象力终于得以全面铺开，虽然已不复往昔的诉求表达，但对东方美学的掌握却日益纯熟。
CG建模技术，让他终于能够重现脑中那些神秘生物与云波诡谲的异想场面。
从《通天帝国》中直指苍穹的通天浮屠，到《神都龙王》中的海中巨兽，乃至《四大天王》中的金龙现形。
所有视觉奇观，都需要依靠特效表现。而背后暗藏的隐喻与对位，也值得你一二品鉴。
拍摄《神都龙王》时，徐克从澳大利亚弄来水下3D摄影机，在整个好莱坞都基本放弃3D时，他还在孜孜不倦开发该技术的边界。
有赖于此，观众才能看到片中水下骑马的那一段惊险场面，即使提前告知你，那是在泳池中所拍。
《四大天王》片尾的怒目金刚，灵感来自《神都龙王》结尾概念图之一。
就徐克自己看来，这个形象拥有双重作用。
“就好像是一种权威跟最高的力量在监视你，会让你在心理上受到很大威胁。怒目金刚出现在狄仁杰的世界里，也代表狄仁杰在种种压力下，还是一个被监视和控制的棋子。”
设计之初，它原本是迦楼罗的形象，但为了适合徐克对狄仁杰心态变化的描绘，最终几易其稿，材质从木头到石头到金属，甚至有没有性格，都反复琢磨许久。
进而呈现出这样一个略有密恐，但却暗示狄仁杰内在黑暗的形象。
就如他自己说，狄仁杰系列中有三个坚持。
“一是令人耳目一新，有震撼性的奇案；二是给观众视觉与剧情上的设计，可以通过一些人物手边的物件去解读阴谋；三是慢慢揭开狄仁杰自身的讯息。”
而我们之所以承认徐克拉动了整个华语电影工业水准，正是因为这部《四大天王》中，特效部分完全由中国团队完成，且仅有十多人。
“其实拍3D电影，我们的立体拍摄效果更好，因为我们的经验很丰富，我们的技术已经走在前沿了。”
铁打的武林，流水的江湖。
徐克接受采访时曾坦言，希望能够证明技术不是华语片的软肋。
徐克电影里的英雄都很伟大，可他们终究和我们一样，都是凡人，吃五谷杂粮，有七情六欲，也会有爱而不得的伤心。
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